Avec Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Henri-Jacques Huet, Jean-Pierre Melville.
Gangster de pacotille fasciné par Humphrey Bogart, Michel déambule dans un Paris filmé comme jamais auparavant. Avec À bout de souffle, son premier long métrage, Godard dynamite le polar américain et fait entrer la Nouvelle Vague dans l'histoire du cinéma. Caméra légère, lumière naturelle, montage heurté et scènes qui semblent improvisées : les règles du récit classique se brisent pour mieux inventer une forme libre et moderne. Emmené par Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, un film manifeste, brillant de nonchalance et d'insolence.
Éreintant Un drôle de dimanche (1958) de Marc Allégret dans une de ses critiques, Godard écrivait à propos du jeune Belmondo qui y tenait un second rôle : « Encore faudrait-il utiliser ce génial acteur autrement et ailleurs. » Deux ans plus tard, il invente cet « autrement » et cet « ailleurs » avec À bout de souffle. Ce n'est pas seulement tout le cinéma qui se réinvente ici, de fond en comble, mais aussi l'idée même de l'acteur. Corps, gestes, visage, manière de parler, d'aimer, de se vêtir, ou de ne pas tenir en place. À eux deux, ils fabriquent une nouvelle manière – survoltée, désespérée – d'être un jeune homme français. — Murielle Joudet
Murielle Joudet est critique de cinéma au Monde, elle anime une émission d'entretiens sur le site Hors-série. Elle a publié Isabelle Huppert : vivre ne nous regarde pas (Capricci, 2018) et Gena Rowlands : on aurait dû dormir (Capricci, 2021). Elle a aussi écrit La Seconde Femme, un essai sous-titré : Ce que les actrices font à la vieillesse (Premier parallèle, 2022) ainsi qu'un livre d'entretien avec Catherine Breillat, Je ne crois qu'en moi (Capricci, 2023).
« J'ai documenté la fiction. » (JLG) « – Que pensez-vous de la phrase de Rilke selon laquelle la vie moderne séparera de plus en plus l'homme et la femme ? – Rilke était un grand poète, il a donc certainement raison. » (JLG, 1960)