Restauration 4K à partir du négatif original, mastering réalisé par Paramount.

Réalisé il y a vingt-cinq ans, The Truman Show reste une critique efficace tout à la fois de l’american way of life de l’après-guerre, de l’aliénation télévisuelle, de la télésurveillance, de la télé-(ir)réalité, en même temps qu’une sorte de documentaire sur le tournage d’un film de studio à Hollywood, par exemple avec Jim Carrey. Sa pertinence intacte, le film la doit à son dispositif dont on sait, aujourd’hui encore plus, qu’il n’a pas grand-chose à voir avec la science-fiction : une vie filmée et programmée non-stop depuis la naissance et, idéalement, jusqu’à la mort du sujet ou du cobaye. Une vie volée, une existence engloutie dans un décor « de rêve », un libre-arbitre en forme de trompe-l’œil. Dès son scénario, écrit par Andrew Niccol (Bienvenue à Gattaca, 1997), sans doute le Truman Show s’est-il inspiré de lointains exemples : le Monsieur Hulot de Jacques Tati, la série du Prisonnier… Peut-être faut-il voir aussi dans le personnage principal un destin exactement opposé à celui de George Bailey (James Stewart) dans La vie est belle de Capra : là où un homme ordinaire parvenait à la conclusion de son utilité essentielle au sein d’une petite communauté, un autre en arrive à penser précisément l’inverse. Et si cette fois cela disjoncte aussi visiblement, on le doit à un corps récalcitrant, à un être heureusement instable : Jim Carrey. Le comédien est alors parvenu à un stade de sa carrière où n’importe lequel de ses films ressemble à un commentaire de son cas, lui qui supporte une célébrité mondiale, constamment épiée. Carrey et Burbank ont bien un seul et même désir, soit le contraire de l’obscénité télévisuelle quotidienne : faire l’expérience apaisante du hors champ.

Bernard Benoliel