En raison des ralentissements liés aux contrôles de sécurité à l’entrée du bâtiment, nous vous conseillons d’arriver 30 minutes avant le début de votre séance, les retardataires ne pouvant être acceptés en salle. Nous vous rappelons que les valises et les sacs de grande taille ne sont pas acceptés dans l’établissement.
Avec Pierre Assier, Claude Melki, Pierre Jourdan, Edith Scob.
Après avoir sillonné les routes avec sa guitare, un musicien retourne au château de son enfance, où il croise amis désœuvrés et trafiquants interlopes. Les saisons passent, les souvenirs l'assaillent : rien n'est plus comme avant.
Invisible pendant plus de cinquante ans, La Ligne de mire est devenu un mythe. Le film, qui compte parmi les premiers longs métrages de la Nouvelle Vague, se fait descendre en flammes par les rares personnes qui assistent à l’unique projection, ce qui fait dire à son auteur : « Je suis devenu l’exemple type de ce que l’on a pu reprocher à la Nouvelle Vague c’est-à-dire l’incompétence technique, la prétention… En fait, c’est peut-être un peu vrai ! » Essuyant les plâtres d’un mouvement cinématographique révolutionnaire émergeant, Jean-Daniel Pollet décide tout simplement d’interdire son film. Pourtant, il y en a un qui découvre quelque chose d’essentiel et qui écrit, en mars 1959, dans Les Cahiers du cinéma : « Quand Orson Welles tourna Citizen Kane, il avait vingt-cinq ans. Depuis, tous les jeunes cinéastes du monde ont rêvé de faire leur premier grand film avant d’avoir dépassé cet âge. Jean-Daniel Pollet sera le premier à réaliser ce rêve. À vingt-trois ans, il est à la fois le scénariste et le metteur en scène de La Ligne de mire. Les personnages du film sont évidemment en quête d’un auteur comme les six de Pirandello. Pourquoi ? Parce que Pollet laisse à ses acteurs la plus extrême liberté. Pourquoi encore ? Pour renverser la théorie de Diderot, et faire du paradoxe du comédien, celui plus cinématographique, et donc plus émouvant, du personnage. Devant tout ce petit ou ce grand monde qui s’agite, Pollet se contente d’être, à l’œilleton, à l’affût de la poésie. » Jean-Luc Godard.
Générique
Réalisateur :
Jean-Daniel Pollet
Scénariste :
Jean-Daniel Pollet
Dialoguiste :
Jean-Daniel Pollet
Société de production :
Lumi-Films
Directeur de la photographie :
Jean-Jacques Rochut
Cadreur :
Emmanuel Machuel
Ingénieur du son :
Yves Bouyer
Compositeur de la musique originale :
Claude Bolling
Auteur des chansons originales :
Pierre Assier
Interprète des chansons originales :
Pierre Assier
Monteur :
Jean-Daniel Pollet
Interprètes :
Pierre Assier, Claude Melki, Pierre Jourdan, Edith Scob, Michèle Mercier, Michel Gonzalès, Charles Millot, Véra Belmont, Hugues Wanner, Georges Mazauric, Yves Barsacq, Joël Holmès, Remy Jussan
Invisible pendant plus de cinquante ans, La Ligne de mire est devenu un mythe. Le film, qui compte parmi les premiers longs métrages de la Nouvelle Vague, se fait descendre en flammes par les rares personnes qui assistent à l’unique projection, ce qui fait dire à son auteur : « Je suis devenu l’exemple type de ce que l’on a pu reprocher à la Nouvelle Vague c’est-à-dire l’incompétence technique, la prétention… En fait, c’est peut-être un peu vrai ! » Essuyant les plâtres d’un mouvement cinématographique révolutionnaire émergeant, Jean-Daniel Pollet décide tout simplement d’interdire son film. Pourtant, il y en a un qui découvre quelque chose d’essentiel et qui écrit, en mars 1959, dans Les Cahiers du cinéma : « Quand Orson Welles tourna Citizen Kane, il avait vingt-cinq ans. Depuis, tous les jeunes cinéastes du monde ont rêvé de faire leur premier grand film avant d’avoir dépassé cet âge. Jean-Daniel Pollet sera le premier à réaliser ce rêve. À vingt-trois ans, il est à la fois le scénariste et le metteur en scène de La Ligne de mire. Les personnages du film sont évidemment en quête d’un auteur comme les six de Pirandello. Pourquoi ? Parce que Pollet laisse à ses acteurs la plus extrême liberté. Pourquoi encore ? Pour renverser la théorie de Diderot, et faire du paradoxe du comédien, celui plus cinématographique, et donc plus émouvant, du personnage. Devant tout ce petit ou ce grand monde qui s’agite, Pollet se contente d’être, à l’œilleton, à l’affût de la poésie. » Jean-Luc Godard.