Le Bonheur

Précédé d'une interdiction aux moins de 18 ans, Le Bonheur fait scandale à sa sortie. Enjolivée par une étonnante palette de couleurs vives, cette évocation de l'adultère, dénuée de jugement, détonne dans une France encore enfermée dans ses carcans moraux. Le film, qui met en scène Jean-Claude Drouot, icône du petit écran (Thierry la Fronde) entouré de sa propre famille, est un enchantement impressionniste : Varda associe précision du découpage et préciosité des dialogues, et opte pour la nuance, privilégiant la liberté à toute forme de morale. Ours d'argent à Berlin.

Longtemps précédé d'un parfum de scandale – et notamment interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie –, Le Bonheur choque, à son époque, dans sa manière de dépeindre l'adultère sans jamais le questionner, ni le juger. Au cœur d'une vie de famille heureuse, Agnès Varda narre la naissance d'une liaison extraconjugale comme la perspective d'une source de joie supplémentaire, d'une affection soudaine venant s'ajouter à celle qui existe déjà. Pour son personnage principal, l'amour n'est pas affaire de soustraction mais il se multiplie, se déploie au gré des sentiments et des sensations. De robes d'été en champs de fleurs, le quotidien est filmé tel un éternel dimanche à la campagne où la qualité du découpage et la préciosité des dialogues lui donnent l'allure d'un enchantement impressionniste. Agnès Varda cherche le sens du bonheur à travers un héros candide, persuadé de ne blesser personne dans sa quête d'absolu. En montrant Jean-Claude Drouot – icône du petit écran – entouré par sa propre famille, elle laisse son spectateur contempler l'amour exclusif soumis à l'insatisfaction perpétuelle de l'être humain. Illuminé par sa palette de couleurs vives, Le Bonheur fait le choix de la nuance, de l'observation, pour privilégier la création et la liberté à une quelconque morale.