Solidarité canicule
La Cinémathèque française ouvre gratuitement les portes de son Musée Méliès au public jusqu'au dimanche 28 juin inclus. Venez profiter de la fraîcheur du Musée Méliès et voyager à travers l’histoire du cinéma, de midi à 19h.
Hiroshi Shimizu
Du 26 mai au 20 juin 2021
Hiroshi Shimizu, le passager
« Je ne sais jamais quelle direction emprunter, je me perds et ça m'amuse. On voudrait me donner des conseils mais je crois que j'aimerais rester comme cela. »1
Né en 1903 dans la préfecture de Shizuoka, Shimizu part au nord, à dix-sept ans, pour entrer au lycée agricole de Hokkaido. Il regagne cependant bien vite Tokyo en cédant aux sirènes du septième art : un temps projectionniste dans le quartier d'Asakusa, il signe à la Shochiku pour y devenir un assistant réalisateur de réputation apathique dans les studios de Kamata. Passant, malgré tout, metteur en scène après le tremblement de terre du Kanto en 1923, le nonchalant jeune homme se rend à Kyoto, où il tourne une grande quantité de films historiques. Revenu à Kamata, il s'oriente progressivement vers des métrages ancrés dans le quotidien, conformément au souhait de son directeur. En 1928, le futur maître travaille pour la première fois sans vedettes et commence à filmer des enfants dans Les Beaux compagnons.
D'abord cantonné aux mélodrames bourgeois, il se démarque du reste de la production par la qualité de ses muets. Gagnant davantage de liberté, il se livre à une dénonciation de plus en plus détaillée de certains sujets (mariage forcé, viol) et élabore une plus grande caractérisation de ses personnages féminins. Jeunes filles japonaises sur le port, l'histoire d'une obsession, d'un crime et d'une rédemption reliant deux amies et deux villes portuaires à travers une utilisation de la narration et de l'ellipse innovante, vient clore cette parenthèse. Le paysage constitue un espace de liberté qui écrit lui-même le récit d'une émotion et d'un déplacement, des studios jusqu'aux décors naturels, permettant un mélange d'éléments occidentaux et orientaux afin d'en retourner leurs significations : les comédiens principaux sont métis, la fille de mauvaise vie s'habille en kimono. Cette hybridation poétique amorce un basculement définitif vers la maturation de son style et on ne recense que des chefs-d'œuvre entre 1934 et 1941.
Routes et relais
En 1937, il adapte une nouvelle de Yasunari Kawabata, futur Nobel de littérature, qui sera l'une de ses œuvres les plus plébiscitées : Monsieur Merci, histoire d'un chauffeur de bus optimiste et serviable qui, traversant la péninsule d'Izu, doit composer avec une réalité sociale bien sordide. Un an plus tard, il signe un autre film de « route », peut-être encore plus beau dans le sens où il n'a plus à rien à nous raconter, sinon à nous imposer les inflexions itératives de corps en exercice dans les zones rurales. L'Athlète vedette observe donc les entraînements militaires de jeunes recrues (dont Shuji Sano et l'ozuéen Chishu Ryu) à travers une inépuisable mécanique des corps s'émancipant de l'idéologie nationaliste.
Méfiant envers l'évolution militariste du Japon, Shimizu s'intéresse également à la description des stations thermales pour leur capacité à s'affranchir des règles de la société. Cet intérêt donne Une femme et son masseur et Pour une épingle à cheveux, qui partagent nombre d'éléments narratifs et esthétiques. Dans le premier se dégage une sensation de flottement permanent au sein d'une auberge où se joue une bien curieuse relation entre un masseur non-voyant et une intrigante jeune femme. Le premier plan du film, un élégant travelling arrière, démontre la perception instinctive qu'a le réalisateur de l'espace. Dans le second, le personnage principal, blessé au pied par la négligence d'une jeune femme (Kinuyo Tanaka, ex-épouse de Shimizu), doit réapprendre à marcher. Cette rééducation prend l'apparence d'un lent cheminement pragmatique encouragé par les applaudissements des enfants de la pension. Ces deux œuvres, où des groupes de personnes avancent à tâtons dans une ville d'eaux pour apprendre à vivre en dehors des normes et des traditions, parviennent ainsi à unifier naturellement questionnements formels et existentiels.
Lorsque la guerre éclate, le contrôle autour du cinéma se fait plus étroit. Shimizu arrive cependant à tourner en Corée ou à Taïwan des commandes servant l'intérêt national tout en contournant habilement la propagande d'État. En quête d'indépendance, il ne fait plus rien pendant près de six ans mais s'essaie ensuite avec succès à l'autoproduction dès 1948.
Sauvage innocence
Lassé des comédiens, Shimizu déclarait « préférer que l'acteur vienne à lui » en prônant des prestations libérées de tous les tics hérités du théâtre. Si l'on résume un peu hâtivement son travail à ses nombreux films sur l'enfance, c'est qu'ils semblent constituer l'aboutissement logique de ce refus d'un certain maniérisme. Un enfant dans le vent est l'histoire simple de deux frères séparés après l'arrestation du père, et met en importance l'improvisation, à l'aide de constructions cycliques d'une grande finesse et de la symétrie des plans montrant les garçonnets s'amusant de manière parfois très cruelle. Ces jeux réussissent à réveiller une certaine conscience sociale en laissant transparaître lutte des classes et même représentation des minorités ethniques. Cette dilection pour l'âge tendre, Shimizu l'a également démontrée au cours de sa propre vie, en mettant à contribution sa fortune personnelle afin de recueillir des orphelins de la Seconde Guerre mondiale, qui deviendront les principaux comédiens de sa « trilogie de la ruche » (Les Enfants de la ruche, Ce que sont devenus les enfants de la ruche et Les Enfants du Grand Bouddha). Dans les années 1950, il continue à employer de jeunes interprètes, prétexte également à mettre en valeur des portraits de mères d'une grande force morale.
Tout au long de sa carrière, Hiroshi Shimizu s'est soustrait aux contraintes du scénario, a dépouillé l'histoire de ses oripeaux dramaturgiques et a réduit la mise en scène à sa plus simple expression, ne laissant à nos yeux qu'une succession d'instantanés d'une beauté primitive et subtile, à découvrir au cours de cette programmation d'une ampleur inédite.
Clément Rauger
- Hiroshi Shimizu, « Moi », Eiga Hyoron, 1931.
Les films
L'Avancée de l'armée
Ve 15 mai 19h30
JE
Sa 14 nov 21h15
GF
Ve 4 juin 16h45
HL
Hiroshi Shimizu, Yasushi Sasaki, Tetsuji Watanabe, Minoru Matsui, Kazuo Ishikawa, Kintarô Inoue
, 1932
Ce que sont devenus les enfants de la ruche
Sa 2 mai 21h30
GF
Ve 6 nov 22h00
GF
Sa 5 juin 18h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1951
Le Chant de la brume
Di 17 mai 21h00
GF
Sa 21 nov 19h30
GF
Sa 12 juin 16h45
HL
Hiroshi Shimizu
, 1956
Chants pour la victoire
Lu 25 mai 21h15
GF
Di 29 nov 20h15
GF
Ve 4 juin 18h45
HL
Kenji Mizoguchi, Masahiro Makino, Hiroshi Shimizu, Tomotaka Tasaka
, 1945
Les Châtaignes et les Glands
Hiroshi Shimizu
, 1941
Un enfant dans le vent
Lu 18 mai 21h00
GF
Di 22 nov 18h00
GF
Sa 19 juin 16h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1937
Le Cheminement d'une mère
Sa 16 mai 21h00
GF
Me 18 nov 19h30
GF
Me 16 juin 18h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1958
Les Amis
Hiroshi Shimizu
, 1940
Keijo
Hiroshi Shimizu
, 1940
La Cloche de Sayon
Di 3 mai 16h30
GF
Ve 6 nov 19h30
GF
Di 20 juin 15h00
GF
Hiroshi Shimizu
, 1943
Dans les bas-quartiers de Yokocho
Sa 9 mai 21h45
GF
Me 11 nov 21h00
GF
Lu 7 juin 16h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1953
Les Enfants de la ruche
Sa 9 mai 19h45
GF
Me 11 nov 19h00
GF
Sa 5 juin 16h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1948
Les Enfants du Grand Bouddha
Me 22 avr 20h00
HL
Me 28 oct 20h00
HL
Ve 18 juin 20h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1952
Les Enfants qui ont besoin d'une mère
Lu 4 mai 21h00
GF
Lu 9 nov 19h00
GF
Lu 14 juin 16h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1956
Le Forgeron de la forêt
Hiroshi Shimizu
, 1929
Les Parents
Hiroshi Shimizu
, 1929
À la croisée des chemins
Me 6 mai 20h00
GF
Lu 9 nov 21h00
GF
Di 20 juin 19h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1930
Journal d'une femme médecin
Di 10 mai 19h30
GF
Sa 14 nov 19h00
GF
Je 27 mai 16h45
HL
Hiroshi Shimizu
, 1941
Monsieur Shosuke Ohara
Me 20 mai 19h30
GF
Di 22 nov 16h00
GF
Lu 7 juin 18h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1949
Notes d'une chanteuse ambulante
Lu 11 mai 19h00
GF
Di 15 nov 20h00
GF
Je 3 juin 18h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1941
Oublier même l'amour
Di 10 mai 21h45
GF
Di 15 nov 18h15
GF
Lu 31 mai 17h00
HL
Hiroshi Shimizu
, 1937
Pour une épingle à cheveux
Je 7 mai 21h30
GF
Je 5 nov 21h30
GF
Ve 28 mai 18h45
HL
Hiroshi Shimizu
, 1941
Pourquoi sont-elles devenues ainsi ?
Ve 22 mai 21h45
GF
Di 22 nov 21h00
GF
Lu 14 juin 18h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1956
Les Quatre saisons des enfants
Di 17 mai 16h30
GF
Ve 20 nov 19h00
GF
Di 6 juin 17h00
HL
Hiroshi Shimizu
, 1939
Les Sept mers, partie 1 : Virginité
Hiroshi Shimizu
, 1932
Les Sept mers, partie 2 : Chasteté
Sa 25 avr 21h00
GF
Sa 31 oct 21h00
GF
Di 30 mai 17h30
HL
Hiroshi Shimizu
, 1932
Sous les fleurs de pêchers
Hiroshi Shimizu
, 1951
Les Vieux bouddhas de Nara
Ve 22 mai 19h30
GF
Lu 23 nov 21h00
JE
Ve 18 juin 18h00
HL
Hiroshi Shimizu
, 1953
La Tour d'introspection
Sa 2 mai 18h45
GF
Me 4 nov 21h15
GF
Sa 5 juin 11h45
HL
Hiroshi Shimizu
, 1941
Un amour étincelant
Hiroshi Shimizu, Yoshio Nishio
, 1931
Voici les femmes du printemps qui pleure
Di 24 mai 17h00
GF
Sa 28 nov 19h15
GF
Je 17 juin 16h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1933
Un jeune héritier à l'université
Lu 4 mai 19h00
GF
Di 8 nov 21h45
GF
Me 2 juin 16h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1933
Une femme et son masseur
Di 24 mai 20h15
GF
Sa 28 nov 22h00
GF
Je 3 juin 16h15
HL
Hiroshi Shimizu
, 1938
Rencontres et conférences
Autour de l’événement
Hiroshi Shimizu à la Maison de la Culture du Japon à Paris
Rétrospective « Hiroshi Shimizu – l'enfant sauvage du cinéma » du 22 juin au 31 juillet 2021 à la Maison de la culture du Japon à Paris.
Tarif préférentiel pour les Libre pass.
Partenaires et remerciements
National Film Archive of Japan, Tokyo (Alo Jœkalda, Jo Osawa, Mika Tomita, Masaki Daibo, Aki Nishikawa, Hidenori Okada, Makiko Kamiyama), Maison de la culture du Japon, Paris (Fabrice Arduini) ; Japan Fondation, Tokyo (Mayu Honda) ; Kadokawa – Daiei Motion Picture, Tokyo (Miki Zeze, Tomoko Suzuki) ; Kawakita Memorial Film Institute, Tokyo (Yukiko Wachi) ; Kobe Planet Film Archive, Kobe (Yasui Yoshio) ; Kokusai Hœi Co., Tokyo (Osamu Minakawa) ; Clément Rauger (Paris) ; Shochiku Co. Ldt, Tokyo (Hitomi Hosoda, Shion Komatsu).
Ami de la Cinémathèque française
Partenaire des Ciné-concerts
En partenariat avec
