Du 9 au 11 mai 2025
Une sélection de trois longs métrages ainsi que d'une série de courts qui jouent du flou comme dispositif esthétique et motif plastique, à l'occasion de l'exposition « Dans le Flou, une autre vision de l'art de 1945 à nos jours » au musée de l'Orangerie. « Le flou au cinéma peut être aussi éloquent que la netteté. Il peut suggérer une pensée, un souvenir ou un rêve, en nous faisant percevoir l'essence des choses plutôt que leurs contours. » (Andreï Tarkovski).
Dans le Flou, une autre vision de l'art de 1945 à nos jours
Musée de l'Orangerie, du 30 avril au 18 août 2025
Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d'un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D'abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d'expression d'un monde où l'instabilité règne et où la visibilité s'est brouillée. C'est sur les ruines de l'après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s'enracine et déploie sa dimension proprement politique. Le principe cartésien du discernement, qui prévalait depuis si longtemps en art, apparaît alors profondément inopérant. Devant l'érosion des certitudes du visible, et face au champ de possibles qui leur est ainsi ouvert, les artistes proposent de nouvelles approches et font leur matière du transitoire, du désordre, du mouvement, de l'inachevé, du doute... Prenant acte d'un bouleversement profond de l'ordre du monde, ils font le choix de l'indéterminé, de l'indistinct et de l'allusion. Leur mise à distance de la netteté naturaliste va de pair avec une recherche de la polysémie qui se traduit par une perméabilité des médiums et une place accrue accordée à l'interprétation du regardeur. Instrument de sublimation tout autant que manifestation d'une vérité latente, le flou se fait à la fois symptôme et remède d'un monde en quête de sens.
