En utilisant ce site, vous acceptez que les cookies soient utilisés à des fins d'analyse et de pertinence     Oui, j'accepte  Non, je souhaite en savoir plus

Catalogues d’expositions

Chaque exposition temporaire de la Cinémathèque française donne lieu à la publication d’un catalogue. Complets, richement illustrés et documentés, ces catalogues – véritables ouvrages de référence sur leur sujet – accompagnent et prolongent la découverte des expositions.

Martin Scorsese

Martin Scorsese

Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son œuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui.

Ce catalogue richement illustré de photos emblématiques et de documents rares propose un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail.

Entretiens avec :
Harvey Keitel, Leonardo DiCaprio, Sandy Powell (costumière oscarisée pour Aviator), Thelma Schoonmaker (la monteuse de Scorsese), Brigitte Lacombe (photographe de plateau et portraitiste du cinéaste), Michael Ballhaus (directeur de la photographie sur plusieurs films de Scorsese).

La Cinémathèque française/ Silvana Éditoriale
208 pages
Plus de 200 illustrations
Parution : octobre 2015
Prix : 39€
Disponible à la Librairie de la Cinémathèque française

 

Michelangelo Antonioni, aux origines du pop

Michelangelo Antonioni, aux origines du pop

Sous la direction éditoriale de Dominique Païni

L’ouvrage dévoile le travail de création et l’intimité biographique de Michelangelo Antonioni grâce à des documents manuscrits, photographies, correspondances et documents inédits.

Cet ouvrage propose, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque française, de lever un coin du voile sur ce cinéaste souvent qualifié d’insaisissable : documents personnels et extraits de correspondances, carnets de repérages et photos de tournage, photogrammes et coupures de presse, nous permettent ainsi de suivre le travail de création tout autant que l’intimité de l’homme. Plus encore, c’est par son incroyable picturalité que se révèle toute la modernité de son cinéma, qui fait écho à des artistes tels De Chirico, Morandi, Pollock ou Rothko, mais encore résonne dans toute la création contemporaine.
Essais et témoignages de : Enrica Fico Antonioni, Alain Bergala, Carlo Di Carlo, Barbara Guidi, José Moure, Matthieu Orléan, Bruno Racine, Dork Zabunyan

Flammarion / La Cinémathèque française
168 pages
Parution le 8 avril 2015
Prix : 39€

François Truffaut

François Truffaut

Sous la direction de Serge Toubiana

L’ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l’ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l’Amérique, l’éducation sentimentale, la littérature…
Photographies de plateau inédites, séquences de films, carnets annotés, livres raturés, listes de travail, plans de tournage sont associés aux témoignages inédits de ceux qui ont travaillé à ses côtés. Ils mettent en lumière, au plus près de l’œuvre, les thématiques clés qui parcourent de bout en bout la filmographie de cette grande figure du cinéma français.
Textes et entretiens : Martine Barraqué, Bernard Benoliel, Carole Le Berre, Yann Dedet, Claude de Givray, Pierre-William Glenn, Jean Gruault, Jean-Louis Livi, Karine Mauduit, François Porcile, Gabrielle Sébire, Jean-François Stévenin, Florence Tissot, Jérôme Tonnerre et Serge Toubiana.
Photographies de tournages et nombreux documents inédits.

Flammarion / La Cinémathèque française
240 pages
Prix : 35€

Le Musée imaginaire d'Henri Langlois

Le Musée imaginaire d'Henri Langlois

Sous la direction éditoriale de Dominique Païni.

Ce livre s’attache à faire comprendre le personnage qui a vécu, à sa façon, une vie de bohème, grâce aux témoignages inédits de ceux qui l’ont connu, mais aussi le penseur instigateur des cinémathèques du monde entier. Avec des essais sur le fondateur de La Cinémathèque française et les témoignages inédits de Pierre Alechinsky, Isabella Rossellini, Kenneth Anger, Benoît Jacquot, Henry Chapier, Georges Kiejman, Luc Moullet, Alain Fleischer…

240 pages dont un album illustré de 32 pages sur les grandes dates de la vie de Langlois 250 illustrations : photos, dessins, archives et les œuvres d’art de Duchamp, Vasarely, Beuys, Matisse, Fernand Léger, Villeglé, Cartier Bresson, César…

Flammarion / La Cinémathèque française
240 pages
Prix : 45€

Amos Gitai, architecte de la mémoire

Amos Gitai, architecte de la mémoire

Ouvrage collectif

Entretiens d’Amos Gitai avec :Hans Ulrich Obrist, historien, commissaire d’exposition et critique d’art, Annette Michelson, professeur émérite au Département des Etudes cinématographiques de l’université de New York, l’écrivain Arthur Miller.
Textes d’Amos Gitai, de Paul Willemen, théoricien du cinéma, de Jean-Michel Frodon, critique, enseignant et historien du cinéma, et de Marie-José Sanselme, scénariste d’Amos Gitai.
Textes liminaires de Serge Toubiana, directeur de La Cinémathèque française, de Frédéric Maire, directeur de La Cinémathèque suisse, et de Matthieu Orléan, commissaire de l’exposition.

Gallimard / La Cinémathèque française
208 pages
160 documents
Prix : 29€
Date parution : 20 février 2014

Pasolini Roma

Pasolini Roma

Rédacteur en chef : Jordi Balló
Conseil scientifique : Graziella Chiarcossi
Textes : Pier Paolo Pasolini
Introduction des chapitres : Alain Bergala
Commentaire des documents : Gianni Borgna, Alain Bergala, Jordi Balló

Entretiens avec : Alberto Arbasino, Bernardo Bertolucci, Vincenzo Cerami, Ninetto Davoli, Dacia Maraini, Ennio Morricone, Nico Naldini

Skira Flammarion / La Cinémathèque française
264 pages, 250 illustrations
Parution : octobre 2013
Prix : 35€50

Le Monde enchanté de Jacques Demy

Le Monde enchanté de Jacques Demy

Sous la direction de Matthieu Orléan

Préfacé par Costa-Gavras et Serge Toubiana, le livre donne la parole aux actrices et acteurs fétiches et aux proches collaborateurs du cinéaste pour dessiner un portrait original et intime de Jacques Demy : Agnès Varda, Catherine Deneuve, Michel Legrand, Jacques Perrin, Harrison Ford, Marc Michel, Donovan, Agostino Pace, Dominique Sanda…
Chacun des six chapitres est introduit par Matthieu Orléan, commissaire de l’exposition. Une série d’essais signés de Guillaume Boulangé, Joséphine Jibokji-Frizon, Jean-Baptiste Thoret, Olivia Rosenthal, Farid Chenoune, Jean-Marc Lalanne éclairent chacune des grandes étapes créatives du cinéaste, L’ouvrage offre également le synopsis inédit d’Anouchka rédigé par Jacques Demy et chaque exemplaire renferme un petit morceau de pellicule originale d’un film de Jacques Demy.

Coédition Skira-Flammarion/ La Cinémathèque française/Ciné-Tamaris
256 pages
Parution : avril 2013
Prix : 45 €
ISBN 9782081295322

Maurice Pialat, peintre et cinéaste

Maurice Pialat, peintre et cinéaste

Sous la direction de Serge Toubiana

A l’occasion de l’exposition présentée à la Cinémathèque française dix ans après la disparition du réalisateur de Van Gogh, les éditions Somogy et la Cinémathèque coéditent un livre qui est à la fois la catalogue de l’exposition et un essai sur Pialat signé par Serge Toubiana.
Maurice Pialat a laissé dans ses archives nombre de scénarios non tournés, notes, documents rares, photos, affiches et correspondances que Sylvie Pialat a confiés à La Cinémathèque française. Ces documents, souvent inédits, illustrent cet ouvrage et accompagnent l’essai de Serge Toubiana. Le livre présente en outre deux entretiens inédits avec Yann Dedet et Jacques Loiseleux, tous deux collaborateurs de Pialat.

Coédition Somogy / La Cinémathèque française
160 pages
Parution : 18 février 2013
Prix : 29 €
ISBN 2757206656

Les Enfants du Paradis

Les Enfants du Paradis

Sous la direction de Laurent Mannoni et Stéphanie Salmon

Somptueusement illustré et mis en page, cet ouvrage analyse dans tous ses aspects le chef d’œuvre de Marcel Carné : la condition du cinéma français sous l’Occupation, l’amitié créatrice liant Carné, Prévert, Trauner et Kosma, les sources d’inspiration historiques et littéraires, l’écriture du scénario, le tournage, les acteurs et les costumes de Mayo, la musique de Kosma, la production et finalement, la stratégie de sortie et l’accueil critique du film en 1945. Au fil des pages se dessine ainsi l’histoire d’un film hors normes qui aurait bien pu ne jamais voir le jour.
Reflet de la richesse de l’exposition, l’iconographie abonde en documents d’exceptions, qu’il s’agisse des photographies, des dessins signés Prévert, Trauner ou Mayo, des nombreux modèles d’affiches et matériels publicitaires créés pour la sortie du film. Le livre, qui est par ailleurs truffé d’extraits de dialogues du film, conjugue ainsi le plaisir des yeux à celui de l’esprit.

Coédition Editions Xavier Barral / La Cinémathèque française / Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
264 pages
Parution : 20 octobre 2012
Prix : 48 €
ISBN 9782365110181

Tim Burton

Tim Burton

Sous la direction éditoriale de Ron Magliozzi and Jenny He (conservateurs au département cinéma du MoMA)

Préface de Serge Toubiana

Coéditions La Cinémathèque française / MoMa
64 pages
64 illustrations
Parution : 22 septembre 2010
Prix : 39,90 €
Disponible également en anglais : 17,90 €
ISBN 9780870708329

 

Brune Blonde

Brune Blonde

Sous la direction de Alain Bergala et Anne Marquez

Plus qu’un catalogue, « Brune Blonde, la chevelure dans l’art et le cinéma » est un livre de fond – le premier consacré au sujet. « Ce n’est pas un livre qui sera périssable, prévient Alain Bergala qui en a assuré la direction avec Anne Marquez. Pas seulement une trace de l’exposition, mais un jeu d’approfondissement. » A lire, sept textes, parmi lesquels, celui d’Alain Bergala, celui de l’historienne et féministe Michelle Perrot et celui de Gérard Wajcman, écrivain et psychanalyste. A dévorer, la série d’entretiens réalisés par Alain Bergala, Serge Toubiana et Hélène Frappat avec Catherine Deneuve, le réalisateur François Ozon, le chef opérateur Eric Gautier et le coloriste Christophe Robin.

Coéditions Skira Flammarion / Cinémathèque française
208 pages
120 illustrations
Parution : 22 septembre 2010
Prix : 39,90 €
ISBN 9782081241800

Tournages, Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939

Tournages, Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939

Sous la direction d’Isabelle Champion et Laurent Mannoni.

Préface de Martin Scorsese.
Avant-propos de Costa-Gavras

250 photos vintages originales et rarissimes plongent le lecteur dans l’atmosphère fascinante et oubliée de l’époque du muet et des premiers pas du parlant. A la rencontre des grands maîtres du cinéma : René Clair, Cecil B. DeMille, Abel Gance, David W.Griffith, Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich W. Murnau, Jean Renoir, Eric von Stroheim, King Vidor…
Sur les plateaux de films légendaires tels Metropolis, Billy the Kid, Intolerance, Napoléon, L’Aurore ou Ben Hur, l’occasion de retrouver les plus grands acteurs et de redécouvrir à leur origine le métier d’opérateur, les conditions de tournage, les techniques de décors, ou encore les relations entre cinéastes, acteurs et techniciens sur le plateau.

Le Passage / La Cinémathèque française
216 pages
Parution : 4 mars 2010
Prix : 39 €
ISBN 2847421491

Lanterne magique et film peint, 400 ans de cinéma

Lanterne magique et film peint, 400 ans de cinéma

Sous la direction de Laurent Mannoni et Donata Pesenti Campagnoni.

Préface de Francis Ford Coppola

Lanterne magique et film peint présente plus de 500 documents (plaques de verre, lanternes, films peints, gravures, etc.) qui illustrent la diversité des thématiques abordées lors des projections : saynètes de la vie quotidienne, décors exotiques, récits mythologiques, cours théologiques, images érotiques… Laurent Mannoni et Donata Pesenti Compagnoni retraçent ainsi la révolution esthétique et technique que constituèrent les lanternes magiques, et leur influence sur les débuts du cinéma jusqu’à l’avant-garde la plus moderne.

La Martinière / La Cinémathèque française
333 pages
Parution : 8 octobre 2009
Prix : 45 €
ISBN 2732439932

Jacques Tati, deux temps, trois mouvements...

Jacques Tati, deux temps, trois mouvements...

Sous la direction de Macha Makeïeff et Stéphane Goudet

Avec les témoignages et contributions de Michel Gondry, Wes Anderson, David Lynch, Elia Suleiman, Otar Iosseliani, Olivier Assayas, Jean-Jacques Annaud, Jean-Claude Carrière, Pierre Etaix, Cédric Klapisch, Blanca Li, Sempé, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Jean-Philippe Toussaint, Philippe Delerm…

naïve / La Cinémathèque française
310 pages
Parution : 6 avril 2009
Prix : 45 €
ISBN 2350211762

Dennis Hopper et le nouvel Hollywood

Dennis Hopper et le nouvel Hollywood

Sous la direction de Matthieu Orléan

L’exposition « Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood » organisée par la Cinémathèque française révèle certains des trésors de sa collection, qui constitue l’un des plus saisissants témoignages des contre-cultures américaines. D’Andy Warhol à Ed Ruscha, de Roy Lichtenstein à Jean-Michel Basquiat, le catalogue tente de montrer en quoi ces œuvres entretiennent avec son univers de cinéma des connivences secrètes. Il Inclut entre autres un entretien inédit avec Dennis Hopper.

Avec des contributions de Pierre Evil, Bernard Marcadé, Matthieu Orléan, Jean-Baptiste Thoret et un avant-propos de Serge Toubiana.

Skira-Flammarion / La Cinémathèque française
192 pages
Parution : 15 octobre 2008
Prix : 45 €
ISBN 2081219905

L'Oeuvre de Georges Méliès

L'Oeuvre de Georges Méliès

Jacques Malthête, Laurent Mannoni

Illustré par 500 documents provenant de la collection de la Cinémathèque française et du CNC (photographies de plateau, études, croquis…), cet ouvrage qui rend hommage à l’une des figures les plus étonnantes du cinéma naissant, retrace de manière chronologique, la vie et l’œuvre de cet artiste à travers 4 parties : La caricature (les caricatures anti-boulangistes qu’il signe sous le pseudo de « Géo. Smile » dans un hebdomadaire satirique d’août 1889 à janvier 1890) / Le théâtre de magie (En 1888, Méliès rachète les droits d’exploitation du théâtre Robert-Houdin et y invente les grandes illusions qui feront sa première réputation) / Le Cinématographe (illusionniste avant tout, il a conçu des films à trucs qui seront de véritables numéros de scènes) / Le théâtre de Montreuil (achevé en 1917, le Théâtre des variétés artistiques de Montreuil donnera jusqu’en 1923 des opérettes, opéras-comiques, drames et opéras dans lesquels joue Méliès).

La Martinière / Cinémathèque française
360 pages
Parution : 20 mars 2008
Prix : 49 €
ISBN 2732437328

Sacha Guitry, une vie d'artiste

Sacha Guitry, une vie d'artiste

Sous la direction de Noëlle Giret et Noël Herpe

A travers les contributions d’une vingtaine d’auteurs d’horizons divers, et un corpus iconographique de deux cent cinquante documents inédits, ce catalogue d’exposition fait revivre une œuvre éclectique, nourrie d’une curiosité encyclopédique.

Avec des contributions de Geneviève Aitken, Vincent Amiel, Gérard Bonal, Alain Decaux, Alain Carou, Costa-Gavras, Benoît Duteurtre, Jean-Paul Fargier, Noëlle Giret, Noëlle Guibert, Noël Herpe, Violaine Heyraud, Christophe Mirambeau, Raphaëlle Moine, Jerôme Picon, Jérôme Prieur, Bruno Racine, Sandrine Rinaldi, Marc Sandberg, Michel Schepens, Charles Tesson, Serge Toubiana, Jean Touzot, Bénédicte Vergez-Chaignon, Alain Weill, et des textes rares de Sacha Guitry.

Entretiens avec : Françoise Arnoul, André Bernard, Geori Boué, Charles Floquet, Yvette Lebon, Jacques Lorcey.

Gallimard / Bibliothèque nationale de France / La Cinémathèque française
45 pages
Parution : 18 octobre 2007
Prix : 45 €
ISBN 2070118983

L'Image d'après

L'Image d'après

Ouvrage collectif


« L’image d’après », c’est ainsi qu’Henri Cartier-Bresson définit le cinéma. Pour lui, le septième art est donc moins l’image vue ou projetée sur un écran que celle qui lui succède, prise dans un défilement. Le cinéma peut-il, a contrario, constituer « l’image d’avant », celle qui inspire le photographe dans la capture du réel, qui s’infiltre dans son imaginaire ?

En 2007, à l’occasion des soixante ans de Magnum Photos, la Cinémathèque française a choisi d’interroger dix photographes de l’agence, représentatifs de plusieurs générations et des divers courants qui traversent aujourd’hui la photographie documentaire. L’objectif : révéler comment un réalisateur, un film ou un plan a pu laisser une empreinte dans le labyrinthe de leur psyché, pour ensuite venir s’immiscer dans leur pratique. Revendiquer l’héritage d’un autre regard, en faire une nouvelle matière première à observer, exploiter, recomposer, de façon plus ou moins explicite, et plus ou moins fidèle.

Avec les photographes de Magnum : Abbas, Antoine d’Agata, Bruce Gilden, Harry Gruyaert, Gilles Peress, Gueorgui Pinkhassov, Mark Power, Alec Soth, Donovan Wylie, Patrick Zachmann.

Magnum / Steidl / La Cinémathèque française
280 pages
Prix : 34,90 €

Le cinéma expressionniste allemand, splendeurs d'une collection

Le cinéma expressionniste allemand, splendeurs d'une collection

Ouvrage collectif

Ce livre explore les coulisses d’un mouvement fondateur du cinéma, sans lequel ni le film noir ni le film fantastique n’auraient eu tout à fait le même visage (avec des textes de Lotte Eisner, Werner Herzog, Bernard Eisenschitz, David Robinson, Thomas Elsaesser, Marianne de Fleury et Laurent Mannoni).

Cinémathèque française/Éditions de La Martinière.
240 pages.
Parution : 19 octobre 2006
Prix : 39 €

 

¡ Almodóvar : Exhibition !

¡ Almodóvar : Exhibition !

Juan Gatti, Catherine Millet, Matthieu Orléan, Frédéric Strauss, Antonio Tabucchi, Serge Toubiana

Ce livre d’artiste, fait en étroite collaboration avec Pedro Almodóvar lui-même, se veut l’équivalent esthétique des films de l’enfant terrible du cinéma ibérique : provocant, iconoclaste, nostalgique, flamboyant.

Editions du Panama / La Cinémathèque française
150 pages
Prix : 59 €
ISBN 2755701331

Renoir / Renoir

Renoir / Renoir

Ouvrage collectif

Pour l’ouverture de son nouvel espace rue de Bercy, la Cinémathèque française a présenté une exposition intitulée Renoir / Renoir. Autour des deux artistes les plus emblématiques du « clan Renoir », le peintre impressionniste Pierre-Auguste et son fils Jean, cinéaste, sont évoqués les liens unissant les membres d’une grande famille qui ont marqué des disciplines aussi diverses que la peinture, le cinéma, le théâtre ou la céramique.
L’ouvrage rassemble une douzaine d’essais écrits par des spécialistes du cinéma ou de la peinture, sept entretiens originaux avec des personnalités comme Leslie Caron, le prince Francesco Alliata, Catherine Rouvel ou Jacques Rivette et un abécédaire, outil ludique pour pénétrer dans l’univers éclectique des Renoir.
Un catalogue mais aussi un livre de référence qui fait revivre par le texte et l’image tout un jeu de relations entre invention, créativité et modernité.

La Martinière / La Cinémathèque française
239 pages
Prix : 39 €
ISBN 273243325X