Catalogues d’expositions

Dessins rares et inédits de James Cameron, qu'il commente lui-même pour la toute première fois.

Éditions Huginn & Munnin
Format : 21,59 x 27,94 cm  – 232 pages
Prix : 38 €

De ses liens avec l'histoire de l'art à sa dimension sociale et politique, l'ouvrage Viva Varda ! parcourt les grands thèmes de l'œuvre polymorphe d'Agnès Varda (1928-2019). Ce catalogue, regroupe douze essais inédits et une filmographie commentée par de nombreuses personnalités telles que Olivier Assayas, Anne Berest, Jane Birkin, Alice Diop, Audrey Diwan, Valérie Donzelli, Julie Gayet, JR, Nicolas Philibert, Alice Rochwacher, Wim Wenders ou Rebecca Zlotowski. Le livre est illustré d'environ 300 documents (archives, images de films, œuvres d'art, photographies, etc.), dont de nombreux inédits, provenant en grande partie des archives personnelles d'Agnès Varda conservées à cinétamaris, société familiale qu'elle a créée, gérée par Rosalie Varda et Mathieu Demy.

Éditions de la Martinière / Cinémathèque française
Format : 22 x 28, 5 cm  – 224 pages
Prix : 34,90 €

Sous la forme d'un abécédaire thématique, le livre interroge la relation entre le cinéma et l'espionnage, des années 20 à aujourd'hui, en faisant appel à des spécialistes des deux univers. Avec les interviews inédites de Léa Seydoux, Olivier Assayas, Arnaud Desplechin et Éric Rochant.

Éditions Flammarion
Format : 17 x 24 cm – 224 pages
Prix : 35 €

Jean Paul Gaultier s'exprime avec impertinence et émotion sur les liens croisés entre la mode et le cinéma, et se confie sur les films qui ont inspiré sa vocation de créateur couturier. Le livre réunit également des entretiens avec Pedro Almodóvar, William Klein et Josiane Balasko, et des essais inédits de Hannah Morelle, Gérard Lefort, Nicole Foucher, Raphaëlle Stopin et Valerie Steele.

Coédition Flammarion/La Cinémathèque française
Avec une biofilmographie de Jean Paul Gaultier
Format : 24 x 32 cm – 240 pages – 300 images
Prix : 40 €

L'album disponible en français et en anglais reprend le parcours du Musée Méliès avec ses textes et ses œuvres emblématiques. À l'occasion de l'ouverture du Musée Méliès à la Cinémathèque française en 2021, ce parcours biographique mêle commentaires d'œuvres et temps fort de la vie de Georges Méliès (1861-1938) tout en ouvrant des perspectives sur l'héritage et la postérité de ce pionnier de l'histoire du cinéma, des premiers films truqués jusqu'aux effets spéciaux les plus contemporains.

Format : 154 x 224 mm – 96 pages – 80 images
Prix : 14,90 €

Préface de Martin Scorsese et nombreux témoignages et citations de David Wark Griffith, Sergueï Eisenstein, Charles Pathé, Luis Buñuel, Jean Renoir, René Clair, Marcel L'Herbier, Jean Epstein, Man Ray, Jean Cocteau, Henri Langlois, Georges Franju, Jean-Luc Godard, Norman McLaren, Edgar Morin, George Lucas, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Christopher Nolan, Abel & Gordon, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Assayas, Tim Burton, Rob Legato, Luc Besson, Bruno Podalydès. Avec une filmographie complète de Georges Méliès.

Flammarion / La Cinémathèque française Format : 224 x 308 mm – 400 pages – 500 illustrations Prix : 45 €

Derrière l'image de l'ingénue de ses débuts, les amours médiatisées et la tragédie de la fin de sa vie, cet ouvrage, à l'approche inédite, redonne la parole à Romy Schneider et la dévoile au travail, au travers de photographies de plateau pour certaines inédites, de témoignages des réalisateurs avec lesquels elle a tourné, dont Luchino Visconti, Claude Sautet, Bertrand Tavernier ou Costa-Gavras, et, surtout, au travers de sa voix retranscrite depuis des interviews et des extraits de son journal.

Format : 195 x 255mm - 256 pages, 250 images
Prix : 35 €

Richement illustré, ce livre rassemble sous la direction d'Alain Kruger avec le concours de Thibaut Bruttin, des essais inédits d'historiens et de critiques de cinéma, des entretiens avec des proches, acteurs, cinéastes ou autres complices : Danièle Thompson, Serge Korber, Olivier de Funès, son fils et partenaire de six films, Mylène Demongeot, Henri Guybet, Bernard Menez, Maurice Risch, Michel Drucker... ou avec Valère Novarina, Alexandre Astier et Dany Boon, tous admirateurs de Louis de Funès. En bonus, une chrono-filmographie très complète.

La Cinémathèque française / Editions de La Martinière
Format : 24 x 28.5 cm – 272 pages
Prix : 34.90 € TTC

Des essais et entretiens avec notamment Francis Ford Coppola, Werner Herzog, Olivier Assayas, Albert Serra et Bertrand Mandico. Une filmographie très complète de plus de 300 films de 1913 à 2020. Un ouvrage de référence richement illustré.

Réunion des musées nationaux – Grand Palais (Rmn-GP) / La Cinémathèque française
Format : 19,5 x 26 cm
256 pages – 160 illustrations
Prix : 35 €

Ce livre de référence réunit des écrits et témoignages de Sergio Leone, des textes critiques sur son œuvre, de nombreux entretiens avec ses acteurs, avec des cinéastes contemporains et des proches collaborateurs ainsi qu'une filmographie exhaustive. Il est illustré de documents issus des collections de la Cineteca di Bologna et d'images des films de Sergio Leone.

Éditions de la Table ronde
Format : 14 × 20,5 cm – 512 pages
Prix : 26,50 €

L'ouvrage offre un bel aperçu du dialogue formel, intellectuel et onirique qui s'est noué, sans qu'ils se soient jamais rencontrés, entre Fellini et Picasso. Des œuvres fortes et emblématiques illustrent les thèmes chers à ces deux génies de la « toile » : l'Antiquité, la femme, la corrida, la danse, le cirque, les rapports à l'écran... Des thèmes évoqués à travers plusieurs essais rédigés par des auteurs spécialistes du cinéma et de l'histoire de l'art, permettant au lecteur de découvrir l'incroyable relation de ces deux artistes.

La Cinémathèque française / RMN
Format : 25 x19 cm, à l'italienne – 132 pages
Prix : 29.90 €

Cet ouvrage de référence se déploie autour d'un axe chronologique marquant les grands épisodes de la vie de Chris Marker et les événements historiques du siècle qu'elle a traversé. Le livre réunit plus de trente textes de spécialistes de l'œuvre de Chris Marker et une riche et inédite iconographie principalement issue des collections de la Cinémathèque française.

Édition La Cinémathèque française – avec le soutien du CNC
Format : 22 × 30 cm – 400 pages
Prix : 45€

Il y a un mystère Clouzot, il y a même un vertige et une folie qui n'appartiennent qu'à lui, et qui le ramènent sans cesse au même point : la recherche d'une forme idéale, une forme que l'artiste pourrait maîtriser totalement et qui deviendrait la figure même de la vérité. L'ouvrage aborde, à la lumière d'une riche et inédite iconographie, le rapport de Clouzot aux arts plastiques et à la modernité picturale mais aussi sa pratique photographique ou sa passion de la musique.

La Cinémathèque française / Lienart
Format : 240 x 170 cm – 211 pages
Prix : 29€

50 auteurs – écrivains jeunesse, cinéastes, critiques... – dessinent le portrait d'enfants du cinéma et proposent une analyse personnelle aux amateurs de cinéma de tous les âges. L'ouvrage se présente comme un abécédaire de prénoms, réunissant de A à Z (Alice, Antoine, Azur et Asmar...), plus de 130 personnages de films accompagnés de belles illustrations. Il contient également trois entretiens avec des cinéastes de l'enfance : Christophe Honoré, Michel Ocelot et Nicolas Philibert qui, tour à tour, expliquent comment diriger un enfant acteur, comment donner vie à un enfant imaginaire et enfin comment filmer de « vrais » enfants.

Actes Sud / La Cinémathèque française
Format : 21 x 24 cm – 272 pages
Prix : 36€

Un cahier d'activités joyeusement illustré qui, au fil des jeux de mots, rébus, coloriages, permet aux enfants de découvrir les figures et chefs d'œuvre incontournables du 7e art.

À partir de 8 ans Actes Sud / La Cinémathèque française

Format : 18 x 21 cm – 48 pages Prix : 13,90 €

L'ouvrage étudie le rapport constant de l'œuvre de René Goscinny au cinéma et montre comment il fut à la fois une source d'inspiration et une ambition de toute une vie. Un texte d'Anne Goscinny et cinq planches inédites de Catel introduisent le livre. Composé de cinq parties, il raconte l'enfance et les influences cinématographiques jusqu'à la période post-Goscinny et l'éternel succès de ses héros. Avec des essais sur l'art de la parodie des genres les plus populaires (burlesque, péplum, western), des entretiens inédits avec Albert Uderzo, Alain Chabat et Patrice Leconte.

RMN / La Cinémathèque française
Format 21,5 x 28,5 – 224 pages
Prix : 39 €

L'ouvrage présente l'univers du cinéaste et montre ses multiples pratiques artistiques (photographie, peinture, musique) en les mettant en regard de ses films. Construit autour d'un entretien inédit avec Gus Van Sant, le livre parcourt l'ensemble de son œuvre et de ses inspirations. Il explore également les travaux d'artistes dont il revendique l'héritage – Beat, pop, rock, ou encore expérimental – de cinéastes, d'écrivains et de plasticiens comme William Burroughs ou William Eggleston en passant par Harmony Korine et Ed Ruscha. Avec des essais de Stéphane Bouquet, Benjamin Thorel, Bertrand Schefer et Stefano Boni.

La Cinémathèque française / Actes Sud
Format : 20,5 x 31 cm – 208 pages – Plus de 250 illustrations
Prix : 38 €

Cet ouvrage, très richement illustré de documents inédits, se veut un cheminement dans la longue histoire des techniques cinématographiques à travers les collections de la Cinémathèque française et par le biais de 120 dates emblématiques (du XVIIIe siècle à nos jours). On y voit notamment la progression darwinienne du cinéma, son éclosion et sa lente mutation vers l'électronique.

La Cinémathèque française / Lienart
Format : 26 x 21,7 cm – 304 pages – Plus de 350 illustrations
Prix : 35 €

Un entretien inédit avec Martin Scorsese, des documents issus de ses archives personnelles, des essais et des témoignages de ses collaborateurs les plus proches permettent de se plonger dans les sources d'inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail.
Entretiens avec : Harvey Keitel, Sandy Powell (costumière oscarisée pour Aviator), Thelma Schoonmaker (la monteuse de Scorsese), Brigitte Lacombe (photographe de plateau et portraitiste du cinéaste), Michael Ballhaus (directeur de la photographie sur plusieurs films de Scorsese).
Un livre qui donne un accès inédit à l'un des plus importants cinéastes contemporains.

La Cinémathèque française/ Silvana Éditoriale
216 pages – Plus de 200 illustrations
Prix : 39 €

L'ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l'ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature...
Photographies de plateau inédites, séquences de films, carnets annotés, livres raturés, listes de travail, plans de tournage sont associés aux témoignages inédits de ceux qui ont travaillé à ses côtés. Ils mettent en lumière, au plus près de l'œuvre, les thématiques clés qui parcourent de bout en bout la filmographie de cette grande figure du cinéma français.
Textes et entretiens : Martine Barraqué, Bernard Benoliel, Carole Le Berre, Yann Dedet, Claude de Givray, Pierre-William Glenn, Jean Gruault, Jean-Louis Livi, Karine Mauduit, François Porcile, Gabrielle Sébire, Jean-François Stévenin, Florence Tissot, Jérôme Tonnerre et Serge Toubiana. Photographies de tournages et nombreux documents inédits.

Flammarion / La Cinémathèque française
240 pages
Prix : 35 €

Ce livre s'attache à faire comprendre le personnage qui a vécu, à sa façon, une vie de bohème, grâce aux témoignages inédits de ceux qui l'ont connu, mais aussi le penseur instigateur des cinémathèques du monde entier. Avec des essais sur le fondateur de La Cinémathèque française et les témoignages inédits de Pierre Alechinsky, Isabella Rossellini, Kenneth Anger, Benoît Jacquot, Henry Chapier, Georges Kiejman, Luc Moullet, Alain Fleischer... 240 pages dont un album illustré de 32 pages sur les grandes dates de la vie de Langlois 250 illustrations : photos, dessins, archives et les œuvres d'art de Duchamp, Vasarely, Beuys, Matisse, Fernand Léger, Villeglé, Cartier Bresson, César...

Flammarion / La Cinémathèque française
240 pages
Prix : 45 €

Entretiens d'Amos Gitai avec :Hans Ulrich Obrist, historien, commissaire d'exposition et critique d'art, Annette Michelson, professeur émérite au Département des Etudes cinématographiques de l'université de New York, l'écrivain Arthur Miller.
Textes d'Amos Gitai, de Paul Willemen, théoricien du cinéma, de Jean-Michel Frodon, critique, enseignant et historien du cinéma, et de Marie-José Sanselme, scénariste d'Amos Gitai.
Textes liminaires de Serge Toubiana, directeur de La Cinémathèque française, de Frédéric Maire, directeur de La Cinémathèque suisse, et de Matthieu Orléan, commissaire de l'exposition.

Gallimard / La Cinémathèque française
208 pages 160 documents
Prix : 29 €

À l'occasion de l'exposition présentée à la Cinémathèque française dix ans après la disparition du réalisateur de Van Gogh, les éditions Somogy et la Cinémathèque coéditent un livre qui est à la fois la catalogue de l'exposition et un essai sur Pialat signé par Serge Toubiana.
Maurice Pialat a laissé dans ses archives nombre de scénarios non tournés, notes, documents rares, photos, affiches et correspondances que Sylvie Pialat a confiés à La Cinémathèque française. Ces documents, souvent inédits, illustrent cet ouvrage et accompagnent l'essai de Serge Toubiana. Le livre présente en outre deux entretiens inédits avec Yann Dedet et Jacques Loiseleux, tous deux collaborateurs de Pialat.

Coédition Somogy / La Cinémathèque française
160 pages
Parution : 18 février 2013
Prix : 9 €

Somptueusement illustré et mis en page, cet ouvrage analyse dans tous ses aspects le chef d'œuvre de Marcel Carné : la condition du cinéma français sous l'Occupation, l'amitié créatrice liant Carné, Prévert, Trauner et Kosma, les sources d'inspiration historiques et littéraires, l'écriture du scénario, le tournage, les acteurs et les costumes de Mayo, la musique de Kosma, la production et finalement, la stratégie de sortie et l'accueil critique du film en 1945. Au fil des pages se dessine ainsi l'histoire d'un film hors normes qui aurait bien pu ne jamais voir le jour.
Reflet de la richesse de l'exposition, l'iconographie abonde en documents d'exceptions, qu'il s'agisse des photographies, des dessins signés Prévert, Trauner ou Mayo, des nombreux modèles d'affiches et matériels publicitaires créés pour la sortie du film. Le livre, qui est par ailleurs truffé d'extraits de dialogues du film, conjugue ainsi le plaisir des yeux à celui de l'esprit.

Coédition Editions Xavier Barral / La Cinémathèque française / Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
264 pages
Parution : 20 octobre 2012
Prix : 48 €

Préface de Serge Toubiana

Ce catalogue de l'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française, après celle du Moma à New York en 2009, permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes du réalisateur culte.

Coéditions La Cinémathèque française / MoMa
64 pages 64 illustrations
Parution : 22 septembre 2010
Prix : 9,95 €

250 photos vintages originales et rarissimes plongent le lecteur dans l'atmosphère fascinante et oubliée de l'époque du muet et des premiers pas du parlant. À la rencontre des grands maîtres du cinéma : René Clair, Cecil B. DeMille, Abel Gance, David W.Griffith, Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich W. Murnau, Jean Renoir, Eric von Stroheim, King Vidor...
Sur les plateaux de films légendaires tels Metropolis, Billy the Kid, Intolerance, Napoléon, L'Aurore ou Ben Hur, l'occasion de retrouver les plus grands acteurs et de redécouvrir à leur origine le métier d'opérateur, les conditions de tournage, les techniques de décors, ou encore les relations entre cinéastes, acteurs et techniciens sur le plateau.

Le Passage / La Cinémathèque française
216 pages
Parution : 4 mars 2010
Prix : 39 €

L'exposition « Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood » organisée par la Cinémathèque française révèle certains des trésors de sa collection, qui constitue l'un des plus saisissants témoignages des contre-cultures américaines. D'Andy Warhol à Ed Ruscha, de Roy Lichtenstein à Jean-Michel Basquiat, le catalogue tente de montrer en quoi ces œuvres entretiennent avec son univers de cinéma des connivences secrètes. Il Inclut entre autres un entretien inédit avec Dennis Hopper.
Avec des contributions de Pierre Evil, Bernard Marcadé, Matthieu Orléan, Jean-Baptiste Thoret et un avant-propos de Serge Toubiana.

Skira-Flammarion / La Cinémathèque française
192 pages
Parution : 15 octobre 2008
Prix : 45 €

Illustré par 500 documents provenant de la collection de la Cinémathèque française et du CNC (photographies de plateau, études, croquis...), cet ouvrage qui rend hommage à l'une des figures les plus étonnantes du cinéma naissant, retrace de manière chronologique, la vie et l'œuvre de cet artiste à travers 4 parties : La caricature (les caricatures anti-boulangistes qu'il signe sous le pseudo de « Géo. Smile » dans un hebdomadaire satirique d'août 1889 à janvier 1890) / Le théâtre de magie (En 1888, Méliès rachète les droits d'exploitation du théâtre Robert-Houdin et y invente les grandes illusions qui feront sa première réputation) / Le Cinématographe (illusionniste avant tout, il a conçu des films à trucs qui seront de véritables numéros de scènes) / Le théâtre de Montreuil (achevé en 1917, le Théâtre des variétés artistiques de Montreuil donnera jusqu'en 1923 des opérettes, opéras-comiques, drames et opéras dans lesquels joue Méliès).

La Martinière / Cinémathèque française
360 pages
Parution : 20 mars 2008
Prix : 49 €