Avec plus de 2 000 séances de cinéma dans trois salles, des grands classiques qu’il est toujours utile de (re)découvrir, des avant-premières, des cycles et hommages avec des intégrales comme celles consacrées à Federico Fellini, Robert Aldrich, Akira Kurosawa, Laurel et Hardy ou Julien Duvivier, le spectateur curieux pourra voyager dans des oeuvres dont il connaîtra tous les aspects. Le cinéma en 3D sera aussi un des événements de notre saison, à l’heure où Hollywood renoue avec cette aventure. Michael Haneke, Jim Carrey et les acteurs de la Nouvelle Vague viendront présenter leurs films au public. À la Cinémathèque, le cinéma se conjugue sur tous les temps, du plus ancien au plus récent, dessinant une histoire qui ne cesse de s’écrire. Serge Toubiana - Directeur général
	Robert Aldrich (26 août - 5 octobre 2009) C’est l’une des références de la cinéphilie française des années 1950. François Truffaut disait : « Dans les films de Robert Aldrich, il n’est pas rare de saluer une idée par plan ». Aldrich représente le renouvellement du cinéma hollywoodien de l’après-guerre. Ses films abordent souvent des sujets audacieux : antiracisme dans Bronco Apache, peur atomique dans En quatrième vitesse, turpitudes d’Hollywood dans Le Grand Couteau. En partenariat avec Action / Théâtre du Temple, Swashbuckler Films et Acacias, le Festival du Film américain de Deauville. Découvrez la programmation détaillée  -  Abonnez vous
	La nouvelle vague : une génération d'acteurs (23 septembre - 18 octobre 2009) Godard avec Anna Karina et Belmondo, Truffaut avec Jean-Pierre Léaud, Chabrol avec Stéphane Audran ou Jean-Claude Brialy... les cinéastes de la Nouvelle Vague ont tous « inventé » de nouveaux acteurs. Pour célébrer les 50 ans de ce mouvement cinématographique, plusieurs d’entre eux viendront présenter les films cultes de cette époque : Bernadette Lafont, Macha Méril, Stéphane Audran, Emmanuelle Riva, Anna Karina... Week-end cinéma et littérature : la nouvelle vague à l'épreuve des mots. Découvrez la programmation détaillée  -  Abonnez vous
	Tutto Fellini ! (21 octobre - 20 décembre 2009) Federico Fellini est l’un des plus grands artistes de l’histoire du cinéma mondial. Avant de passer à la réalisation, il a été journaliste, acteur, dessinateur, homme de cirque et scénariste. Venu du néo-réalisme, son cinéma a inventé un art unique, personnel, parfois autobiographique ou introspectif. Ses films explorent la dimension baroque et onirique de la vie. Rétrospective intrégrale de son oeuvre à l'occasion de l'exposition Fellini: La grande parade au Jeu de Paume. Table ronde avec Anouk Aimée, Claudia Cardinale et Magali Noël. Découvrez la programmation détaillée  -  Abonnez vous
	Michael Haneke (en sa présence) (19 octobre - 22 novembre 2009) Palme d’or du dernier Festival de Cannes pour Le Ruban blanc, Michael Haneke est l’auteur d’une oeuvre qui jette un regard très personnel sur le monde contemporain. Les sociétés occidentales ont-elles réussi à éradiquer toute barbarie, ou celle-ci n’a-t-elle pas simplement changé de forme ? C’est la question posée dans : Benny’s Video, 71 Fragments d’une chronologie du hasard, Code inconnu, Caché ou La Pianiste. Avant-première du Ruban Blanc, Leçon de cinéma. Découvrez la programmation détaillée  -  Abonnez vous
	Le cinéma en 3D (14 décembre 2009 - 3 janvier 2010) Attention, le cinéma en 3D revient en force ! Avec des films et des programmes de toutes origines, de tous genres et de toutes époques, de L’Étrange Créature du lac noir à Meurtres à la Saint-Valentin, en passant par Le crime était presque parfait d’Alfred Hitchcock, retrouvez en 3D le goût de l’attraction foraine et du cinéma « à trucs ». Journée d’études.
	Laurel et Hardy (16 décembre 2009 - 3 janvier 2010) Le tandem le plus célèbre de l’histoire du cinéma burlesque américain.
	Jim Carrey (en sa présence) (Février 2010) À l’occasion de la sortie de son dernier film I love you Phillip Morris de Glenn Ficarra et John Requa, hommage à l’un des plus grands acteurs comiques actuels. Avant-première d’I love you Phillip Morris.
	Julien Duvivier (11 mars 2010 - 5 avril 2010) Auteur entre autres de Pépé le Moko, Voici le temps des assassins et de Panique, Julien Duvivier s’est imposé durant cinq décennies comme un des cinéastes français classiques les plus importants.
	Akira Kurosawa (16 juin 2010 - 1° août 2010) C’est lui qui, avec Rashômon, fit découvrir le cinéma japonais en Occident. Son oeuvre alterne aventures épiques (Les sept samouraïs, La Forteresse cachée), films policiers (Chien enragé, Entre le Ciel et l’Enfer), drames (Vivre), chroniques sociales (Dodeskaden). Un des grands maîtres du cinéma mondial.
	Les 40 ans des Archives Françaises du Film (7 - 25 octobre 2009) Pour le quarantième anniversaire de leur création, les Archives françaises du Film du CNC présenteront une sélection de films restaurés et sauvegardés, dont Deciding Kiss (1919), un film de Tod Browning présumé perdu.
	Georges Rouquier (18 - 30 novembre 2009) En 2009, Georges Rouquier aurait 100 ans. Remarqué dès son premier long métrage en 1947, Farrebique, chronique d'une famille paysanne, il réalise ensuite films de fiction, de films éducatifs et documentaires qui en font un précurseur du cinéma direct.
	Gordon Douglas (6 janvier – 8 février 2010) Cinéaste prolifique, il est le modèle du réalisateur hollywoodien à la longue carrière (des années 30 aux années 70). Son art très sûr et efficace de la mise en scène s'exprime exemplairement dans le film noir (Le Fauve en liberté), post-noir (Tony Rome est dangereux) et le western (Fort invincible).
	Pedro Costa (en sa présence) (janvier 2010) Une des personnalités les plus fortes du cinéma contemporain. Son premier long métrage pour le cinéma, O Sangue, enthousiasme la critique. Casa de lava, Ossos, Dans la chambre de Vanda, En avant, jeunesse, brouillent magistralement les frontières entre cinéma et documentaire pour offrir des visions poétiques et crues, romantiques et hyperréalistes en même temps, du monde des petites gens.
	Marcel Hanoun (en sa présence) janvier 2010 Une œuvre unique dans l'histoire du cinéma français. En 1958, Une histoire simple, son premier long métrage, décrit un fait divers dans un style neutre et délibérément ascétique. Depuis 50 ans, les expériences cinématographiques de Marcel Hanoun subvertissent les règles du récit classique et abordent de nombreux thèmes avec distanciation et une radicale singularité.
	Andrzej Wajda (en sa présence) (8 février – 7 mars 2010) Andrzej Wajda incarne le renouveau du cinéma polonais, entamé dans les années 1950 avec des films comme Kanal ou Les Innocents charmeurs qui jettent un regard critique, peu conforme aux discours officiels, sur la Pologne. L'Histoire et les soubresauts politiques de son pays alimentent, ouvertement ou métaphoriquement, une œuvre dont on pourra mesurer l'ampleur en revoyant l'intégralité de ses films.
	Hommage au Directeur de la photographie Michael Ballhaus (février 2010) Dans les années 1970, Michael Ballhaus devient le directeur de la photographie de Rainer Werner Fassbinder. C'est à lui que l'on doit les éclairages lyriques et distanciés qui caractérisent les films de l'auteur du Mariage de Maria Braun. Appelé à Hollywood, il travaille aux cotés de Martin Scorsese (After Hours, La Couleur de l'argent, Les Affranchis), Mike Nichols (Working Girl, Primary Colors) ou Francis Ford Coppola (Dracula).
	Lee Man-hee (avril 2010) Une des figures les plus importantes du cinéma sud-coréen, il fait partie de ces cinéastes à la filmographie prolifique (une cinquantaine de films entre 1960 et 1975 date de sa mort) qui ont abordé tous les genres, du film de guerre au film de fantômes en passant par le film de gangsters (l'admirable Black Hair). Certains de ses films, particulièrement inclassables, témoignent d'une modernité formelle éblouissante et inattendue (Holyday, The Road to Return).
	Metin Erksan (en sa présence) (mars 2010) Né en 1929, Metin Erksan débute dans le cinéma en devenant l'assistant de son frère aîné, lui-même cinéaste. Il écrit des scénarios et des articles sur le cinéma avant de réaliser son premier film en 1952 : Asik Veysel'in Hayati, une biographie du poète aveugle Asik Veysel qui fit scandale. Il devient l'un des chefs de file du cinéma réaliste turc. Il obtint l'Ours d'or à Berlin en 1964 avec Susuz yaz (Un été sans eau), récemment restauré. Son œuvre, riche de plus de quarante titres, conjugue l'engagement social avec la réflexion métaphysique.
	Robert Siodmak (mai 2010) L'exemple parfait du cinéaste nomade qui, parti de Berlin en 1933, est passé par les studios français avant de faire une œuvre toujours personnelle aux Etats-Unis. Tout l'héritage de l'expressionisme s'incarnera, tout au long de sa carrière, dans une remarquable série de films noirs : Mollenard, Tumultes ou Pièges - tournés à Paris - à Deux mains, la nuit, Les Tueurs ou La Double énigme - réalisés à Hollywood - jusqu'aux SS frappent la nuit, tourné à son retour en Allemagne.
	Pola Negri (avril 2010) Cette actrice allemande d'origine polonaise fut la vedette des films monumentaux réalisée par Ernst Lubitsch à la fin des années 1910 comme Les Yeux de la momie ou au début des années 1920 (Die Bergkatze). Celui-ci l'emmène à Hollywood où elle devient très vite une star dans des films comme >Hôtel impérial de Maurice Stiller ou Shadows of Paris d'Herbert Brennon.
	Riccardo Freda (été 2010) Dans l'après-guerre du cinéma italien, c'est l'alternative au néo-réalisme. Son œuvre s'empare de mythologies feuilletonesques et populaires qui s'incarnent sous la forme de films de cape et d'épée, d'épopées historiques, de péplums (Maciste en enfer), de mélodrames (Les Deux orphelines), de longs métrages d'épouvante (Les Vampires, L'Effroyable secret du professeur Hitchcock). Sa mise en scène toujours précise et logique parvient souvent à transcender et à transformer de triviales péripéties en tragédies à l'indiscutable noblesse.
	Robert Mulligan (été 2010) Venu de la télévision, il débute dans le cinéma en réalisant des comédies puis se montre portraitiste délicat de personnages à la psychologie subtile (Une certaine rencontre, Le Sillage de la violence). La mélancolie de son cinéma (Un été 42) peut se mêler à une fantaisie inattendue (Daisy Clover), mais aussi à une peinture originale de la violence, comme en témoigne son western L'Homme sauvage ou son film fantastique L'Autre. Une redécouverte de ce cinéaste discret s'impose.
Pour prolonger le plaisir du cinéma, tous les cycles sont accompagnés de rencontres, conférences, lectures ou leçons de cinéma.

Le cinéma en pratiques Quatre stages par an pour les adultes. À la découverte des métiers du cinéma. Pendant 2 week-ends consécutifs, sous la houlette d’un praticien du cinéma, les participants expérimentent le montage, la lumière ou le cadre.	Le Conservatoire des techniques Un vendredi par mois. Conférences illustrées à partir des collections uniques de la Cinémathèque : lanternes magiques, boîtes d’optique, caméras, costumes, décors, pellicules de tous formats…	Balades architecturales Tous les 1ers dimanches du mois à 11h. Découverte des coulisses du célèbre bâtiment de Frank Gehry ainsi que du quartier de Bercy, le nouveau Paris du XXIe siècle.
Révisez vos classiques Tous les jours à 14h30. Projection sur grand écran d’un classique de l’histoire du cinéma de Jules et Jim à Billy the Kid. En savoir plus	Cinéclub Jean Douchet Tous les lundis à 19h30. Jean Douchet, figure majeure de la cinéphilie décrypte «à chaud» un film culte après projection. En savoir plus