Hommages et rétrospectives
Explorer sans cesse toute l’histoire du cinéma, mettre en scène celle-ci, lui donner un sens, partir à la recherche d’artistes ou de continents peu connus, telle est l’ambition des programmations de films à la Cinémathèque française. Bénéficiant de ses collections rares et d’un accès privilégié aux archives du monde entier, elles alternent ainsi les hommages aux grands cinéastes par la présentation de l’intégrale de leur oeuvre, aux grands acteurs ou collaborateurs artistiques du cinéma avec des rétrospectives nationales ou thématiques. La présentation des classiques et chefs d’oeuvre reconnus y côtoient la volonté de montrer, raretés et curiosités diverses, courts métrages, films muets avec accompagnement musical, films classiques et contemporains, bis ou expérimentaux.
La Cinémathèque française est le lieu de tous les cinémas. Et elle vous propose, de fin août à novembre 2009, les rétrospectives suivantes :
Du 9 février au 21 mars 2010 Il incarne le renouveau du cinéma polonais entamé dans les années 1950. L'Histoire parfois tragique de la Pologne et ses soubresauts politiques alimentent, ouvertement ou métaphoriquement, une œuvre ample.
Du 3 au 21 mars 2010 Moravia et le cinéma : l’association n’étonnera personne. Le romancier et nouvelliste a été probablement l’un des écrivains les plus adaptés au cinéma : la quasi-totalité de son oeuvre romanesque a fait l’objet de films et ses nouvelles ont été une mine de scénarios.
Le Mépris,
Le Conformiste,
La ciociara,
Agostino sont considérés à présent comme des créations de Godard, Bertolucci, De Sica, Bolognini, mais ils ont d’abord été imaginés par un écrivain.
Du 10 mars au 31 mai Pendant toute la durée de l’exposition Tournages : Paris-Berlin-Hollywood (1910 – 1939), un film évoqué dans celle-ci sera présenté tous les jours en début d'après-midi. On redécouvrira ainsi des oeuvres signées Ernst Lubitsch, Josef von Sternberg, King Vidor, Erich von Stroheim, Jean Renoir, Fritz Lang et de tant d’autres comptant parmi les grandes signatures des années 1910, 1920 et 1930 qui ont travaillé dans les studios allemands, français et américains.
du 17 mars au 15 mai 2010 Julien Duvivier est l'un des cinéastes français classiques les plus importants. Ses films témoignent d'un sens très particulier de la fatalité et d'une vision pessimiste de l'humanité.
Du 24 mars au 5 avril 2010 Il est le chef de file du cinéma réaliste turc. Son œuvre, riche de plus de quarante titres, conjugue l’engagement social avec la réflexion métaphysique. Rétrospective en partenariat avec Culturesfrance dans le cadre de la Saison de la Turquie en France.
Du 7 au 12 avril 2010 Avant Greta Garbo, Marlene Dietrich ou Ingrid Bergman, Pola Negri fut la première actrice européenne à réussir à Hollywood et à y faire carrière. Elle y défraya souvent la chronique par ses aventures amoureuses…
Du 14 avril au 13 juin 2010 Cinéaste nomade, parti de Berlin en 1933, passé par les studios français, avant de faire une œuvre toujours personnelle aux États-Unis. Tout l’héritage de expressionnisme s’incarnera dans sa remarquable série de films noirs.
Du 28 avril au 31 mai 2010 Une œuvre unique dans l’histoire du cinéma français, qui débute à la fin des années 50. Auteur de nombreuses expériences cinématographiques, il a subverti les règles du récit classique.
Jean Douchet est critique, enseignant et cinéaste. Il a enseigné à la FEMIS, et participé à l'édition de nombreux DVD (récemment L'Aurore de Murnau), il a écrit de nombreux ouvrages sur le cinéma, entre autres Nouvelle Vague (Hazan, 2004) et Alfred Hitchcock (réédition Cahiers du cinéma, en 1999).
Du 12 décembre 2008 au 20 février 2009
La Cinémathèque française poursuit une anthologie de courts métrages qui sont devenus soit des classiques, soit des passerelles entre générations d’auteurs, soit des films témoins de leur époque.
Une exploration mensuelle du cinéma français de 1930 à 1950 à travers des oeuvres extrêmement rares dont beaucoup n'ont pas été vues depuis leur sortie. Les copies sont puisées principalement parmi les trésors des AFF et du dépôt légal du CNC, mais également dans les collections de la Cinémathèque. Ces séances ont lieu le dernier jeudi du mois, elles comprennent toutes un long et un court métrage.
Depuis une dizaine d'années, un vendredi sur deux, les doubles programmes "cinéma bis" sont devenus un rendez-vous incontournable des amateurs de séries B et Z et continuent d'attiser la curiosité des spectateurs attirés par les films hors norme, étranges et excentriques, exhumés de l'oubli par les nouvelles générations de cinéphiles.
Le dimanche à 11h sont proposées des œuvres contemporaines novatrices, singulières, souvent passées trop vite dans les salles et dont l’importance justifie aisément une nouvelle occasion de les voir sur grand écran. Certaines projections sont présentées par les cinéastes.
Du 11 décembre 2008 au 12 novembre 2009 Pour sa 9e édition (saison 2009-2010), la Cinémathèque française poursuit, depuis 2001, son travail de mémoire sur les courts métrages qui ont marqué l'histoire du cinéma soit en devenant des films cultes ou classiques, soit des documents témoins de leur époque, soit des passerelles entre générations d'auteurs.
Du 6 au 22 mai 2009 À l'occasion de l'exposition "Le grand monde d'Andy Warhol" aux Galeries Nationales du Grand Palais (à partir du 18 mars), la Cinémathèque propose une programmation autour du portrait warholien.
Du 29 septembre 2008 au 30 décembre 2009 Figure majeure de la cinéphilie, Jean Douchet poursuit son entreprise unique et encyclopédique d'un regard embrassant par décennies le cinéma mondial. Jean Douchet est critique, enseignant, parfois acteur et cinéaste (La Servante aimante, 1994). Il a enseigné à La fémis, participe à l'édition de nombreux DVD, donne de la voix sur France Culture. Il a publié plusieurs ouvrages sur le cinéma.
Du 4 septembre au 2 octobre 2010 Entre arts plastiques et cinéma s'est créé un territoire d'images sans limites, ni frontières, ni doctrine, ni revendication autre que la liberté et l'inventivité, un rhizome qui prolifère tranquillement et dont l'une des énergies les plus considérables provient depuis dix ans de la commission Image/Mouvement du CNAP qui possède à son actif, tout simplement, le plus beau catalogue des producteurs d'images en France.
Du 16 octobre au 30 octobre 2009 L'hallu-ciné de Salvador Dalí, pour fêter les projections du Chien andalou au Studio 28 à partir du 1er octobre 1929 - 80 ans qu'il aboie ses images à la démence insurpassée.
Du 13 au 27 novembre 2009 Au fond de cette affaire, le modèle lointain, toujours lié à l'enfance, à une sorte d'innocence et de simplicité, de la lanterne magique s'avère beaucoup plus magique, riche et complexe que nous le croyions et d'abord parce que cette pratique d'images se noue à la Révolution française, comme le développeront chacun à leur manière Laurent Mannoni et Chaab Mahmoud.
Du 15 janvier au 26 février 2010 Une série de portraits récents où les relations entre artistes ne se confondent en rien avec celles, traditionnelles, d'objet et de sujet ni de motif et d'auteur, mais qui travaillent l'image comme champ de relations à découvrir, établir et tresser pour que se manifeste quelque chose de l'inouï vivant.
La Cinémathèque française présente une sélection de classiques et de chefs d'oeuvre de l'histoire de cinéma afin de faciliter l'acquisition rapide et ludique d'une culture cinématographique de base, et d'affirmer perpétuellement le génie des grands artistes du cinéma.
Du 12 mars au 7 mai 2010 "Le 7e art et l'anarchie font décidément mauvais ménage, mais tant qu'il y a de la révolte, il y a de la vie. Dans le meilleur des cas, espérons que le cinématographe, comme toute écriture, devienne de plus en plus subversif." (Jean-Pierre Bastid)
Le 21 mai 2010 À la lignée des histoires expérimentales du cinéma illustrées entre autres par Al Razutis, Gustav Deutsch ou Jean-Luc Godard, s’ajoutent désormais les initiatives poétiques tout aussi brillantes de deux artistes : la très internationaliste Catherine Libert, cinéaste belge installée en France qui travaille sur le cinéma indépendant italien, avec l’aide de Stefano Canapa ; et Kerry Laitala, « media artist-archaeologist » (selon ses propres termes) américaine qui consacre une oeuvre sensuelle et irradiante, inspirée par la plastique des lanternes magiques, aux origines du cinéma.