L'image d'après
"L'image d'après", c'est ainsi qu'Henri Cartier-Bresson définit le cinéma. Pour lui, le septième art est donc moins l'image vue ou projetée sur un écran que celle qui lui succède, prise dans un défilement. Le cinéma peut-il, a contrario, constituer "l'image d'avant", celle qui inspire le photographe dans la capture du réel, qui s'infiltre dans son imaginaire ?
En 2007, à l'occasion des soixante ans de Magnum Photos, la Cinémathèque française a choisi d'interroger dix photographes de l'agence, représentatifs de plusieurs générations et des divers courants qui traversent aujourd'hui la photographie documentaire. L'objectif : révéler comment un réalisateur, un film ou un plan a pu laisser une empreinte dans le labyrinthe de leur psyché, pour ensuite venir s'immiscer dans leur pratique. Revendiquer l'héritage d'un autre regard, en faire une nouvelle matière première à observer, exploiter, recomposer, de façon plus ou moins explicite, et plus ou moins fidèle.
Les images d'Antonioni, Resnais ou Tarkovski ressurgissent ainsi sous l'objectif d'Harry Gruyaert, Gilles Peress et Gueorgui Pinkhassov ; tandis que Bruce Gilden et Patrick Zachmann reconnaissent l'influence du film noir américain et du cinéma shanghaïen des années 30 sur leur travail. L'exposition présente également des œuvres d'Abbas, Mark Power, Alec Soth, Donovan Wylie et Antoine d'Agata, qui a réalisé le film Aka Ana pour l'occasion. Tous témoignent des passerelles entre les deux arts, des frontières mouvantes entre la réalité du vécu et l'imaginaire cinématographique.
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L'exposition |
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Les films |
Exposition réalisée par la Cinémathèque française et Magnum Photos
En coproduction avec le CCCB, Centre de Culture Contemporaine de Barcelone
Avec le soutien de Orange, partenaire fondateur
En partenariat avec France Info, Le Monde 2, Arte, 20 Minutes, Paris Art, Fnac.com, RATP, Métrobus