Allemagne, années 1920 : sur les ruines de la Première Guerre mondiale surgit un cinéma d'apocalypse, fiévreux et révolté, nourri de théâtre, de peinture et de littérature expressionnistes, plus souterrainement du Romantisme allemand. Sous l'appellation « cinéma expressionniste » apparaissent alors des chefs-d'?uvre « monstrueux » tels que Le Cabinet du docteur Caligari et Raskolnikoff de Robert Wiene, Nosferatu le Vampire de F. W. Murnau, Le Docteur Mabuse ou M, le maudit de Fritz Lang, mais aussi Le Golem, Le Montreur d'ombres ou Le Cabinet des figures de cire... Décors convulsifs aux perspectives distordues, intense dramaturgie des ombres et des lumières, personnages inquiétants et premiers « serial killers », jeu d'acteurs halluciné, la vision expressionniste témoigne d'un monde en proie aux cauchemars et aux visions déformantes.
À l'occasion de son 70ème anniversaire, la Cinémathèque française présente une exposition inédite sur cette révolution esthétique. L'ouvrage qui l'accompagne donne ainsi à voir pour la première fois l'une des plus belles collections de dessins, maquettes et affiches signés par des décorateurs de génie tels que Hermann Warm, Walter Röhrig, Robert Herlth, Otto Hunte ou Emil Hasler. Il met aussi en lumière l'incroyable travail de collecte et l'?uvre intellectuelle d'une figure historique de la Cinémathèque, Lotte H. Eisner, qui travailla sans relâche aux côtés du fondateur Henri Langlois et, tel l'Atlantide, à la résurgence presque à elle seule d'un continent artistique qui faillit être englouti par le nazisme.
Ce livre d'art explore les splendeurs d'une collection et les arcanes d'un mouvement fondateur du cinéma, sans lequel ni le film noir américain ni le cinéma fantastique contemporain, jusqu'à eXistenZ ou Matrix, n'auraient eu la même force visuelle.
220 x 280 mm, 240 pages
Près de 200 illustrations
39 ?
Les auteurs du catalogue
Thomas Elsaesser est professeur au Département Média et Culture et Directeur de recherche sur le cinéma et la télévision à l'Université d'Amsterdam. Publié et traduit en plusieurs langues, ses travaux portent sur l'histoire du cinéma et l'historiographie, les cinémas européens et hollywoodiens, la mémoire culturelle et les installations d'artistes.
Entre autres publications : Rainer Werner Fassbinder (Éditions du Centre Pompidou, 2005), Weimar Cinema and After (2000), Metropolis (2000), Studying Contemporary American Film (2002, avec Warren Buckland) et Filmgeschichte und Frühes Kino (2002).
Marianne de Fleury est directrice des collections muséographiques de la Cinémathèque française et, avec Laurent Mannoni, Commissaire de l'exposition permanente de la Cinémathèque française, intitulée : « Passion Cinéma ». Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages dont : l'Elégance française au cinéma (Musée de la mode et du costume ? Galliéra 1988), le catalogue en 3 volumes du Musée du cinéma Henri Langlois avec Dominique Lebrun et Olivier Meston (Maeght 1991), Les Plus belles robes du cinéma (Paris-Musées 2002).
Laurent Mannoni est directeur des collections d'appareils de la Cinémathèque française et du Centre national de la cinématographie. Il est l'auteur, parmi d'autres livres sur le cinéma, du Grand art de la lumière et de l'ombre (Nathan, 1994), d'une monographie sur Étienne-Jules Marey (Cinémathèque française/Mazzotta, 1999) et, avec Georges Didi-Huberman, de Mouvements de l'air (Gallimard/RMN, 2004). Commissaire de plusieurs expositions sur les origines du cinéma, il vient de publier Histoire de la Cinémathèque française (Gallimard, 2006).
David Robinson est critique et historien du cinéma, spécialiste du cinéma muet. Il préside le festival de Pordenone (Le Giornate del Cinema Muto) depuis dix ans. Il est l'auteur d'une biographie de Charlie Chaplin (Chaplin - sa vie, son art, Ramsay, 1987) et de nombreux ouvrages, parmi lesquels : From Peep Show to Palace, The Birth of American Film (Columbia University Press, 1996), Das Cabinet des Dr. Caligari (BFI publishing, 1997).
Et avec les contributions de :
Christophe Duhoux est diplômé de l'École du Louvre en Histoire du cinéma, ainsi que des Sciences et Techniques de l'exposition (Paris I). Il a participé au catalogue et à l'exposition ¡ Almodóvar : exhibition ! (Cinémathèque française, 5 avril-31 juillet 2006).
Geraldine Farghen est documentaliste au service de la médiation culturelle à la Bibliothèque du Film (réalisation d'expositions temporaires). Depuis 2005, elle est en charge de la conception et de la production d'expositions virtuelles pour le site de la BiFi telles que « », ou « Rossellini, une passion didactiqueLe cinéma à quatre mains » consacrée au travail en commun entre François Truffaut et son scénariste Jean Gruault.
Gabriela Trujillo est doctorante en cinéma à l'Université de Paris I sur le thème des avant-gardes latino-américaines, elle publie dans des revues de cinéma et de poésie en Europe et Amérique Latine. Ses études en Histoire de l'Art et Littérature l'ont menée à se concentrer sur le cinéma des années 1920 en Europe et aux Etats-Unis.
OUVRAGE DISPONIBLE À LA LIBRAIRIE DE LA CINÉMATHÈQUE
