Editions de la Bibliothèque du film
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Le Film noir américain - Repères et ressources documentairescollectif Considéré par beaucoup comme un genre spécifique dans l'histoire du cinéma, la notion de film noir regroupe classiquement un ensemble de films américains produits entre 1941 et 1958, issus du roman noir américain et reposant sur une dramaturgie du clair obscur. L'ouvrage retrace "l'invention" du film noir par la critique française à la fin des années quarante, son institutionnalisation comme objet de réflexion aux États-Unis à partir des années 1970 et montre les remises en cause de certaines idées admises à partir des années 1990. S'appuyant sur un large corpus de films, il fournit des éléments de réponse à la question encore très controversée des sources cinématographiques du film noir, se penche sur les origines et l'évolution de son style visuel et s'interroge sur ses prolongements tant aux États-Unis qu'en Europe et en Asie. Enrichi de repères chronologiques et complété d'une bibliographie commentée et d'index par films et par personnes, ce livre très exhaustif s'adresse autant à l'amateur cinéphile qu'au spécialiste.
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L'Economie du cinéma - Repères et ressources documentairesValérie Bonin Comme l'illustre la célèbre phrase d'André Malraux pour qui le cinéma était aussi "une industrie", l'aspect économique est indissociable de l'art cinématographique. Si les historiens datent la naissance du cinéma au moment où les séances devinrent publiques et commerciales, et si l'on reconnaît que le mode de financement d'un film a une influence sur son contenu, le domaine strictement économique est pourtant relativement peu présent à l'intérieur même de l'histoire du cinéma. Le but de cet ouvrage est à la fois de donner les repères historiques essentiels de l'histoire du cinéma dans sa dimension économique, d'expliquer de manière simple les rouages du financement d'un film (production, distribution, exploitation, aides et systèmes de financement), mais aussi de fournir les principales sources de documentation sur le sujet (bibliographie, statistiques, sites Internet). Il permet aussi d'éclairer et de mettre en perspective le débat sur l'exception culturelle. L'ensemble est enrichi de définitions, de repères chronologiques et de plusieurs index (notamment des aides au financement) permettant de se repérer facilement dans l'ouvrage. Diplômée de l'Institut d'Études européennes (Paris 8), Valérie Bonin est l'auteur d'un mémoire de maîtrise sur l'exception culturelle.
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Filmer le réel - Ressources sur le cinéma documentairecollectif Alors que le cinéma documentaire a fait son entrée dans les programmes officiels des enseignements de cinéma et d'audiovisuel du second cycle de l'enseignement secondaire, la BiFi a jugé important de mettre à disposition des enseignants, mais aussi de tous ceux (formateurs, étudiants, programmateurs) qui ont à travailler sur ce sujet, un outil de travail permettant de mener des recherches ou de conduire des actions pédagogiques dans ce domaine. Cet ouvrage se propose d'examiner les différentes formes et enjeux du cinéma documentaire à travers une filmographie raisonnée construite autour de quatre axes pédagogiques : "les relations entre la fiction et le réel", "filmer l'histoire", "filmer les hommes", "filmer la société, les lieux et groupes de vie". L'ensemble est enrichi de repères chronologiques sur l'histoire du documentaire, de définitions des principaux genres et courants liés au cinéma du réel, de fiches biographiques sur les documentaristes les plus importants, d'une bibliographie sélective et d'un index des films cités disponibles en vidéo ou DVD.
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Comprendre et interpréter un storyboard - L'exemple de "Ministry of Fear", de Fritz Lang, 1944Morgan Lefeuvre Support de travail essentiel dans l'élaboration d'un film, document unique d'histoire du cinéma, le storyboard connaît un regain d'intérêt croissant en France. Morgan Lefeuvre, historienne, prépare actuellement une thèse sur les coproductions cinématographiques franco-italiennes depuis 1945.
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Sculpteurs de lumières - les directeurs de la photographieMarc Salomon Dans le cadre de l'exposition "Directeurs de la photo", la Bibliothèque du film a édité Sculpteurs de Lumières, un livre de Marc Salomon retraçant les étapes importantes du métier de directeur de la photographie. L'auteur y retrace les étapes importantes de l'histoire d'une profession : directeur de la photographie. Le lecteur trouvera une mine d'informations sur l'évolution du métier depuis les frères Lumière, l'équipe image aujourd'hui, les formations actuelles. Directeur de la photographie, Marc Salomon est aussi chargé de cours à la Fémis et à l'école Louis Lumière. Il est membre consultant de l'AFC (Association Française des directeurs de la photographie Cinématographique).
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Rendez-vous à l'hôtel - photographies de Guillermo VilelaGuillermo Vilela Entre 1985 et 1994, le photographe Guillermo Vilela réalise une série de portraits de personnalités du cinéma – actrices, acteurs ou réalisateurs – à l'hôtel, photos qu'il met par la suite en scène dans un carnet de voyage intitulé Rendez-vous à l'hôtel. S'y côtoient, entre autres, Rosanna Arquette, David Lynch, Isabella Rossellini, Marisa Paredes, Béatrice Dalle, Joseph L. Mankiewicz, Guilietta Masina, Lauren Bacall, Christopher Lee, John Malkovich, Brigitte Fossey, Matt Dillon, Peter O'Toole, Glenn Close, ... Antichambre des festivals, lieu de refuge, lieu de passage, mais aussi de représentation, l'hôtel permet au photographe de composer des portraits de stars aux frontières de l'intime et du glamour. Français d'adoption, Guillermo Vilela est né à Buenos Aires en 1946. Il s'installe à Paris au début des années 1980 et aborde la photographie à travers le théâtre et la mode. Il réalise ensuite de nombreux portraits de personnalités du cinéma mondial qui paraissent notamment en France dans Marie-Claire, Vogue, Libération et Le Monde. Il est également photographe de plateau. En 1993, une rétrospective lui est consacrée au Musée d'art moderne de Buenos Aires. Guillermo Vilela est décédé à Paris en 1996. Une partie de ses photographies est conservée à la Bibliothèque du film.
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Henri Decoin - Un artisan du cinéma populaireYves Desrichard Réalisateur prolifique des années trente aux années soixante, Henri Decoin reste encore aujourd'hui méconnu. Champion sportif, héros de la Première Guerre mondiale, journaliste, romancier et dramaturge, il vient au cinéma à la fin du muet, pour réaliser son premier film en 1931. À la fin des années trente, et après son mariage avec Danielle Darrieux, il signe d'immenses succès populaires comme Mademoiselle ma mère (1937) ou Battement de coeur (1939). Sous l'Occupation, il tourne quelques oeuvres marquantes, comme Premier rendez-vous (1941) ou Les Inconnus dans la maison (1942), son film le plus connu à ce jour. Après un long purgatoire, ses années de maturité lui permettent notamment de tourner La Vérité sur Bébé Donge (1952), un chef-d'oeuvre à redécouvrir. Première monographie consacrée à l'oeuvre d'Henri Decoin, ce livre permet d'esquisser le portrait de cet artisan du cinéma, qui s'est essayé à tous les genres, au travers de nombreux témoignages et de documents inédits provenant des archives de la BiFi. Bibliothécaire de formation, Yves Desrichard est l'auteur du Julien Duvivier également paru dans la collection "Ciné-regards". Passionné de musique de film, du cinéma français des années trente en général et de Danielle Darrieux en particulier, mais aussi d'Andreï Tarkovski, de Satyajit Ray et d'Autant en emporte le vent, il a collaboré à diverses revues de cinéma.
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Luchino Visconti - Vérités d'une légendeMichèle Lagny Un riche aristocrate fidèle compagnon de route des communistes, un réalisateur qui a davantage travaillé pour le théâtre et l'opéra que pour le cinéma, "profondément humain, proche des êtres, délicieusement gentil" mais aussi "autoritaire, despote absolu" : on n'en finirait pas d'énumérer les paradoxes de Luchino Visconti. Son oeuvre elle-même est sujette à une controverse permanente de son premier (Ossessione, 1943) à son dernier film (L'Innocent, 1976). Au-delà des paradoxes, Michèle Lagny dresse le portrait d'un véritable "intellectuel européen", d'une culture littéraire, musicale et picturale éblouissante. À travers ses films, les querelles passionnées qu'ils ont déchaînées, les témoignages de ses proches et ses propres déclarations, mais aussi beaucoup de documents inédits (dont un scénario annoté de Ludwig, conservé à la BiFi), l'ouvrage tente de cerner cette figure complexe et séduisante, souvent proche de la légende. Professeur à l'Université Paris III - Sorbonne Nouvelle, Michèle Lagny a publié, en France et à l'Etranger, plusieurs ouvrages et articles sur la méthodologie de l'histoire du cinéma et sur les relations entre cinéma et histoire, en particulier à propos des films de Visconti.
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Albert Lewin - Un esthète à HollywoodPatrick Brion "Script clerk" pour Samuel Goldwyn, scénariste et producteur de films de prestige à la Metro-Goldwyn-Mayer (Les Révoltés du Bounty, China Seas), Albert Lewin est l'auteur souvent mal connu du Portrait de Dorian Gray et de Pandora. Cinéaste atypique de l'univers hollywoodien, Lewin était l'ami de Jean Renoir et de Man Ray, le bras droit d'Irving Thalberg à la MGM et un collectionneur passionné d'oeuvres surréalistes et pré-colombiennes. Sa carrière multiforme, riche de références musicales, picturales et littéraires est un modèle d'exception. Sa biographie et sa filmographie sont complétées par des témoignages pour la plupart inédits en français et des documents rares qui témoignent de son originalité. Historien du cinéma, spécialiste du cinéma américain, Patrick Brion est l'auteur de plusieurs monographies (D.W. Griffith, Richard Brooks, Greta Garbo, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood), de livres consacrés au dessin animé (Tex Avery, Tom et Jerry) et d'une série d'ouvrages sur les principaux genres du cinéma hollywoodien, du western au cinéma fantastique, du film noir au cinéma de guerre.
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Jacques Becker - Entre classicisme et modernitéClaude Naumann Après avoir été l'assistant de Jean Renoir pendant six ans, (de La Nuit du carrefour, 1932, à La Marseillaise, 1938), et connu l'épreuve de la captivité, Jacques Becker commence une carrière de réalisateur en 1941. Elle s'interrompt brutalement à la mort du cinéaste en 1960, à l'âge de 54 ans, après seulement 13 films. L'auteur décrit les grandes étapes de cette oeuvre qui, de Goupi Mains Rouges à Casque d'or, de Rendez-Vous de juillet au Trou, trace un parcours original dans l'histoire du cinéma français d'après-guerre, à l'intersection du cinéma classique et de la Nouvelle Vague. Une biblio-filmographie exhaustive, une anthologie de textes de Becker et des entretiens inédits avec ses principaux collaborateurs permettent de multiplier les approches d'une oeuvre attachante et parfois méconnue. Titulaire d'un doctorat en Études cinématographiques, professeur de Lettres, Claude Naumann enseigne également le cinéma à l'université de Nancy II. S'intéressant particulièrement au cinéma français, auquel il a consacré plusieurs articles, il a collaboré à l'ouvrage collectif sur Jacques Becker publié à l'occasion de la rétrospective de l'oeuvre du cinéaste présentée au Festival international du Film de Locarno, en 1991.
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Julien Duvivier - Cinquante ans de noirs destinsYves Desrichard Après une abondante carrière muette marquée par deux chefs-d'oeuvre (Poil de carotte et Au bonheur des dames), Julien Duvivier (1896-1967) devient dans les années trente un des "grands" du cinéma français, aux côtés de Jean Renoir, René Clair ou Jacques Feyder. Il réalise entre 1930 et 1940 quelques-uns des plus beaux films de l'époque, comme La Bandera , Pépé le Moko ou La Belle Équipe. Après un exil aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il signe dans les années cinquante quelques belles réussites, comme Panique, Voici le temps des assassins, Pot-Bouille et triomphe commercialement avec Le Petit Monde de Don Camillo. Rejeté pour son classicisme, Duvivier reste l'exemple même d'un artiste et d'un artisan rigoriste et souvent inspiré, qui mérite d'être redécouvert. Bibliothécaire de formation, Yves Desrichard a consacré cinq années de recherches à l'oeuvre de Julien Duvivier. Passionné de musique de film, du cinéma français des années trente en général et de Danielle Darrieux en particulier, mais aussi de Tarkovsky et d'Autant en emporte le vent, il a rédigé le découpage de La Belle Équipe pour L'Avant-Scène cinéma, et collabore à diverses revues de cinéma.
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Vincente Minnelli - Sous le signe du lionJean-Pierre Deloux Après avoir été à Broadway le maître incontesté des shows chantés et dansés, Vincente Minnelli (1903-1986) devint le roi de la comédie musicale hollywoodienne avec des films comme Un américain à Paris ou Gigi. On lui doit aussi quelques mélodrames flamboyants tel Les Quatre cavaliers de l'apocalypse. Son élégance raffinée, sa poésie souvent paroxystique et le classicisme baroque de ses films font de Vincente Minnelli un véritable auteur, emblématique de la grande tradition hollywoodienne. L'auteur Jean-Pierre Deloux est le rédacteur en chef de la revue Polar (Editions Rivages). Cinéphile et spécialiste du cinéma américain hollywoodien, il a su trouver, dans son ouvrage consacré à l'oeuvre de Quentin Tarantino, un renouvellement moderne des fulgurances du cinéma d'antan qu'il évoque ici.
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Luis BuñuelManuel Rodríguez Blanco À l'occasion du centenaire de la naissance du cinéma, un jury international de professionnels procéda à un classement des meilleurs films du siècle. Luis Buñuel (1900-1983) fut le réalisateur qui obtint, dans les vingt premiers films cités, le plus de suffrages avec trois titres : Un chien andalou, L'âge d'or et Las Hurdes-Terre sans pain. Son oeuvre, unique et libre, a marqué l'histoire du cinéma mondial. Luis Buñuel est considéré comme le plus grand des cinéastes espagnols, même s'il travailla à Hollywood, Paris, Mexico aussi bien qu'à Madrid. Ce livre retrace ce long itinéraire, avec les moments heureux mais aussi avec les vicissitudes qui ont marqué cette fructueuse carrière. Manuel Rodríguez Blanco est sociologue et diplômé en architecture. Spécialiste de cinéma espagnol et de tauromachie, il a été commissaire de l'exposition Buñuel cent ans-Il est dangereux de se pencher au dedans et co-auteur du catalogue. Il est d'autre part l'auteur de divers articles, d'un livre consacré à Francisco (Paco) Rabal.
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Jean-Pierre Mocky - Mystère MockyEric Le Roy Jean-Pierre Mocky est l'auteur d'une oeuvre unique dans l'histoire du cinéma français. Vous trouverez ici tout ce qu'il faut savoir sur le cinéaste, l'interprète, le producteur et ses films : un récit biographique, un panorama critique, des documents et des témoignages pour la plupart inédits sur l'homme et son oeuvre, des propos de Jean-Pierre Mocky, une filmographie et une bibliographie complètes, un index. Eric Le Roy travaille aux Archives françaises du Film (Centre national de la Cinématographie). Il a été l'assistant de Jean-Pierre Mocky : il est proche de l'homme et spécialiste de son oeuvre. Eric Le Roy a publié des articles et des ouvrages de référence sur le cinéma, notamment sur la période muette française. Il est l'auteur d'une biographie sur Camille de Morlhon, pionnier du cinéma.
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John Ford - Entre l'Ouest et le ShamrockEric Leguèbe John Ford (1895-1973) laisse une oeuvre exemplaire qui a marqué l'histoire du cinéma. Vous trouverez ici tout ce qu'il faut savoir sur le cinéaste et ses films : un récit biographique, un panorama critique, des témoignages souvent inédits de personnalités du cinéma sur l'homme et son oeuvre, des propos de Ford même éclairant sa philosophie de la vie et de son métier, une filmographie et une bibliographie complètes, un index. Eric Leguèbe, aujourd'hui décédé, était critique de cinéma au Parisien-Aujourd'hui et un spécialiste du cinéma américain, notamment de l'univers fordien. Il avait rencontré plusieurs fois ce cinéaste pour lequel il avait autant de respect que d'amitié. Eric Leguèbe avait publié, entre autres, des biographies de Louis de Funès, d'Errol Flynn, de John Wayne et de Ronald Reagan. Il est par ailleurs l'auteur de Cinéguide.
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La librairie est accessible sur la mezzanine de la Cinémathèque.
Horaires
Lundi : 12-19h
Mercredi au dimanche : 12h-20h30
Nocturne le jeudi jusqu'à 22h (en période d'exposition uniquement)
Matinée le dimanche à partir de 10h
Contacts
Téléphone : 01 71 19 34 05
E-mail : librairie@cinematheque.fr
