Catalogues d'expositions
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Brune BlondeSous la direction de Alain Bergala et Anne Marquez. Plus qu’un catalogue, «Brune Blonde, la chevelure dans l’art et le cinéma » est un livre de fond - le premier consacré au sujet. "Ce n’est pas un livre qui sera périssable, prévient Alain Bergala qui en a assuré la direction avec Anne Marquez. Pas seulement une trace de l’exposition, mais un jeu d’approfondissement." A lire, sept textes, parmi lesquels, celui d’Alain Bergala, celui de l’historienne et féministe Michelle Perrot et celui de Gérard Wajcman, écrivain et psychanalyste. A dévorer, la série d’entretiens réalisés par Alain Bergala, Serge Toubiana et Hélène Frappat avec Catherine Deneuve, le réalisateur François Ozon, le chef opérateur Eric Gautier et le coloriste Christophe Robin.
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Tournages, Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939Sous la direction d'Isabelle Champion et Laurent Mannoni. Préface de Martin Scorsese. Avant-propos de Costa-Gavras 250 photos vintages originales et rarissimes plongent le lecteur dans l'atmosphère fascinante et oubliée de l'époque du muet et des premiers pas du parlant. A la rencontre des grands maîtres du cinéma : René Clair, Cecil B. DeMille, Abel Gance, David W.Griffith, Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich W. Murnau, Jean Renoir, Eric von Stroheim, King Vidor...
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Lanterne magique et film peint, 400 ans de cinémaSous la direction de Laurent Mannoni et Donata Pesenti Campagnoni. Préface de Francis Ford Coppola Lanterne magique et film peint présente plus de 500 documents (plaques de verre, lanternes, films peints, gravures, etc.) qui illustrent la diversité des thématiques abordées lors des projections : saynètes de la vie quotidienne, décors exotiques, récits mythologiques, cours théologiques, images érotiques... Laurent Mannoni et Donata Pesenti Compagnoni retraçent ainsi la révolution esthétique et technique que constituèrent les lanternes magiques, et leur influence sur les débuts du cinéma jusqu'à l'avant-garde la plus moderne.
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Jacques Tati, deux temps, trois mouvements...Sous la direction de Macha Makeïeff et Stéphane Goudet Avec les témoignages et contributions de Michel Gondry, Wes Anderson, David Lynch, Elia Suleiman, Otar Iosseliani, Olivier Assayas, Jean-Jacques Annaud, Jean-Claude Carrière, Pierre Etaix, Cédric Klapisch, Blanca Li, Sempé, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Jean-Philippe Toussaint, Philippe Delerm...
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Dennis Hopper et le nouvel HollywoodSous la direction de Matthieu Orléan L'exposition "Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood" organisée par la Cinémathèque française révèle certains des trésors de sa collection, qui constitue l'un des plus saisissants témoignages des contre-cultures américaines. D'Andy Warhol à Ed Ruscha, de Roy Lichtenstein à Jean-Michel Basquiat, le catalogue tente de montrer en quoi ces œuvres entretiennent avec son univers de cinéma des connivences secrètes. Il Inclut entre autres un entretien inédit avec Dennis Hopper. Avec des contributions de Pierre Evil, Bernard Marcadé, Matthieu Orléan, Jean-Baptiste Thoret et un avant-propos de Serge Toubiana.
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L'Oeuvre de Georges MélièsJacques Malthête, Laurent Mannoni Illustré par 500 documents provenant de la collection de la Cinémathèque française et du CNC (photographies de plateau, études, croquis...), cet ouvrage qui rend hommage à l'une des figures les plus étonnantes du cinéma naissant, retrace de manière chronologique, la vie et l'œuvre de cet artiste à travers 4 parties : La caricature (les caricatures anti-boulangistes qu'il signe sous le pseudo de "Géo. Smile" dans un hebdomadaire satirique d'août 1889 à janvier 1890) / Le théâtre de magie (En 1888, Méliès rachète les droits d'exploitation du théâtre Robert-Houdin et y invente les grandes illusions qui feront sa première réputation) / Le Cinématographe (illusionniste avant tout, il a conçu des films à trucs qui seront de véritables numéros de scènes) / Le théâtre de Montreuil (achevé en 1917, le Théâtre des variétés artistiques de Montreuil donnera jusqu'en 1923 des opérettes, opéras-comiques, drames et opéras dans lesquels joue Méliès).
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Sacha Guitry, une vie d'artisteSous la direction de Noëlle Giret et Noël Herpe Comédien, auteur de pièces et d'opérettes, journaliste et écrivain, Sacha Guitry (1885-1957) fut aussi un photographe, un dessinateur et un publicitaire de talent. Cinéaste original et inventif, revendiqué par la Nouvelle Vague, il s'est intéressé très tôt aux nouveaux médias que sont la radio et la télévision. Paradoxe d'un artiste façonné par l'esprit 1900, mais qui sut prendre au vingtième siècle ce qu'il avait de plus moderne. Marié à cinq reprises, Guitry n'a jamais cessé de gommer la frontière entre sa vie sur les planches et sa vie privée, s'inspirant de celle-ci pour une grande part de ses pièces et de ses films. A l'exemple de son père, Lucien Guitry, l'un des plus grands acteurs de la Belle Époque, il côtoie hommes d'État, intellectuels et artistes de son temps. Porté à l'admiration et à la révérence, croyant au génie de la France, il conserve les traces de tous ses "grands hommes" dans la collection qu'il rassemble en son hôtel particulier de l'avenue Elisée-Reclus. A travers les contributions d'une vingtaine d'auteurs d'horizons divers, et un corpus iconographique de deux cent cinquante documents inédits, ce catalogue d'exposition fait revivre une œuvre éclectique, nourrie d'une curiosité encyclopédique. Avec des contributions de Geneviève Aitken, Vincent Amiel, Gérard Bonal, Alain Decaux, Alain Carou, Costa-Gavras, Benoît Duteurtre, Jean-Paul Fargier, Noëlle Giret, Noëlle Guibert, Noël Herpe, Violaine Heyraud, Christophe Mirambeau, Raphaëlle Moine, Jerôme Picon, Jérôme Prieur, Bruno Racine, Sandrine Rinaldi, Marc Sandberg, Michel Schepens, Charles Tesson, Serge Toubiana, Jean Touzot, Bénédicte Vergez-Chaignon, Alain Weill, et des textes rares de Sacha Guitry. Entretiens avec : Françoise Arnoul, André Bernard, Geori Boué, Charles Floquet, Yvette Lebon, Jacques Lorcey.
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¡ Almodóvar : Exhibition !Juan Gatti, Catherine Millet, Matthieu Orléan, Frédéric Strauss, Antonio Tabucchi, Serge Toubiana Ce livre d'artiste, fait en étroite collaboration avec Pedro Almodóvar lui-même, se veut l'équivalent esthétique des films de l'enfant terrible du cinéma ibérique : provocant, iconoclaste, nostalgique, flamboyant.
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Renoir / RenoirCollection Pour l'ouverture de son nouvel espace rue de Bercy, la Cinémathèque française a présenté une exposition intitulée Renoir / Renoir. Autour des deux artistes les plus emblématiques du "clan Renoir", le peintre impressionniste Pierre-Auguste et son fils Jean, cinéaste, seront évoqués les liens unissant les membres d'une grande famille qui ont marqué des disciplines aussi diverses que la peinture, le cinéma, le théâtre ou la céramique. L'ouvrage rassemble une douzaine d'essais écrits pas des spécialistes du cinéma ou de la peinture, sept entretiens originaux avec des personnalités comme Leslie Caron, le prince Francesco Alliata, Catherine Rouvel ou Jacques Rivette et un abécédaire, outil ludique pour pénétrer dans l'univers éclectique des Renoir. Un catalogue mais aussi un livre de référence qui fait revivre par le texte et l'image tout un jeu de relations entre invention, créativité et modernité.
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La librairie est accessible sur la mezzanine de la Cinémathèque.
Horaires
Lundi : 12-19h
Mercredi au dimanche : 12h-20h30
Nocturne le jeudi jusqu'à 22h (en période d'exposition uniquement)
Matinée le dimanche à partir de 10h
Contacts
Téléphone : 01 71 19 34 05
E-mail : librairie@cinematheque.fr
