Parlons cinéma avec Stéphane Bouquet
De la matière. Quelqu'un a dû écrire : « Il n'y a que la matière, il n'y a que la matière ! » Et si quelqu'un ne l'a pas écrit, quelqu'un aurait dû l'écrire. De fait, il n'y a que les molécules de notre corps qui se promènent parmi les molécules des choses. Les quatre films qui forment ce cycle illustrent, chacun à sa façon, la manière dont il faut faire l'épreuve de la matière pour accéder à une vie non pas plus haute mais plus pleine, plus concrète, plus ambitieuse d'une certaine façon. Plus réjouissante en tout cas. Chacun de ces films envisage, et donc filme, le monde – le monde réel, le monde qui est là, sous nos yeux et parfois sous nos mains. Matérialisme (très) vaguement marxiste d'Eisenstein, blocs de corps-voix posés dans le paysage des Straub, natures mortes et silencieuses de Paradjanov ou escalade et épreuve du souffle et du corps chez Rossellini : à chaque fois, il s'agit d'intensifier notre présence aux choses pour, peut-être (c'est une hypothèse), intensifier notre présence à nous-mêmes. — Stéphane Bouquet
Stéphane Bouquet a publié plusieurs livres de poésie chez Champ Vallon (le dernier en date, Vie commune, 2016). Il a proposé une traduction de divers poètes américains dont Paul Blackburn et James Schuyler. Son tout dernier livre paraît en avril 2018 : La Cité de paroles, méditations sur la poésie dans la collection « En lisant en écrivant » de José Corti. Il est par ailleurs coscénariste après avoir été critique aux Cahiers du cinéma. Il a publié des études sur Clint Eastwood, Gus Van Sant, Eisenstein et Pasolini.
Parlons cinéma avec Bertrand Mandico
Montrer...
Montrer quatre films (et demi) pour éviter d'en montrer 217...
Montrer un anglais, deux français, un japonais et un italien, pour faire le tour d'un monde.
Montrer un peu et penser aux autres, les absents, les fantômes qui grattent derrière l'écran. Tous ceux qui nous reprochent du fond de l'inconscient une mémoire trop sélective. Tous les « pourquoi pas nous », les « tu nous as tant aimés », les « pourtant tu nous adores », les « tu nous préfères dans le fond »...
Montrer quatre cinéastes morts et un seul vivant, pour dire que le cadavre du cinéma respire encore.
Montrer des films ésotériques, formels, des rêveries singulières et laisser le réel au vestiaire de la trivialité.
Montrer l'invraisemblable dans tous ces états et faire entendre les sons de l'ivresse et de la transe.
Montrer l'évidence.
Montrer des films qui possèdent tous le même secret (derrière la porte), la même ombre profonde par laquelle on fait passer l'aiguille de l'incohérence, afin de les lier le temps d'un programme.
Montrer quatre films (et demi) qui partagent une même fascination pour la lune (pleine), la nuit (étoilée), le crépuscule (violet), l'aube (dorée).
Montrer sans démontrer, juste montrer.
Bertrand Mandico est cinéaste de courts métrages (une vingtaine à ce jour), de trois moyens métrages (Boro in the Box, 2011 ; Notre-Dame des hormones, 2015 ; Ultra Pulpe, 2018). Son premier long métrage, Les Garçons sauvages, a obtenu le Prix Louis-Delluc en 2018. Des univers luxuriants, une atmosphère vénéneuse et sensuelle, des rêves éveillés d'hybridation des arts entre eux, des formes et des genres. Une utopie artistique qui trouve son lieu dans les films mêmes, les siens et ceux d'autres réalisateurs qui composent son histoire du cinéma.
